martes, 31 de enero de 2012

Fernando de Szyszlo Valdelomar
Pintor peruano nacido en Lima 5 de julio de 1925, fue una figura clave en el arte ABSTRACTO de la Latino America de la decada de mediados de los 50. El arte de Szyszlo refleja una amplia cultura que bebe de diversas fuentes, desde la filosofia y la ciencia hasta la literatura. Sus alusiones evocadoras a rituales, mitos y la geografia de mares y desiertos se asocian a menudo con los emplazamientos sagrados de las culturas Precolombinas.
Desde su primera exposición tuvo lugar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano en 1947, Szyszlo ha celebrado mas de 100 exposiciones individuales en museos y galerias de Latino America, Europa y Estados Unidos, y ha participado en las prestigiosas bienales internacionales de Sao Paulo y Venecia.
Actualmente sus obras pueden apreciarse en el Museo de Arte Moderno de Bogotá; el Museo de las Américas en Washington D.C.; el Museo de Arte Moderno de México; The Guggenheim Museum en Nueva York; Museo de Bellas Artes de Caracas; Museo de Arte de Lima; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; The National Museum of Contemporary Arte en Seúl; en la Universidad de Essex, entre muchos otros.
El artista, que actualmente tiene 86 años, Sus últimos cuadros son dípticos o trípticos de gran formato que resultan impresionantes, tanto desde las imágenes y colores que utiliza como por sus dimensiones.
Recorrido con Fernando de Szyszlo por su retrospectiva en el Museo de Arte de Lima.



Fernando de Szyszlo quien nos habla de su obra a lo largo de todos estos años y de la importancia de José María Arguedas para nuestra cultura.



Referencias:
http://www.youtube.com/user/andinaweb
http://www.youtube.com/user/VideosComercio

lunes, 30 de enero de 2012

Reciclado - Manualidades
Nombre de la Actividad: Mariposa con botella reciclada
Nivel de aplicación: Inicial, Primaria, Secundaria,
Material: Foami de varios colores, botellas de plástico, ojitos móviles, limpiapipas, tijeras, pegamento.
Logros: El estudiante desarrolla su sensibilidad creadora y valoración de las artes plásticas.
Capacidades a desarrollar: Capacidad psicomotricidad fina y capacidad de observación.




Reciclado - Manualidades
Nombre de la Actividad: Caritas Graciosas
Nivel de aplicación: Inicial, Primaria, Secundaria,
Material: tapas de botellas de leche, imanes, ojitos moviles, marcador negro, pegamento.
Logros: El estudiante desarrolla su sensibilidad creadora y valoración de las artes plásticas.
Capacidades a desarrollar: Capacidad psicomotricidad fina y capacidad de observación.





Referencia:
http://www.youtube.com/user/manualidadesconninos?
Reciclado-2
Nombre de la Actividad: Reciclado - Mesa Embotellada
Tema: Técnicas Artística
Nivel de aplicación: Secundaria, Superior
Material: Botellas plásticas, compás, madera circular, Pintura acrílico (negro, blanco, rojo), barniz al acrílico.
Logros: El estudiante desarrolla su sensibilidad creadora y valoración de las artes plásticas.
Capacidades a desarrollar: Capacidad psicomotricidad fina y capacidad de observación.

Reciclado-1
Nombre de la Actividad: Reciclado - Agenda Orgánica
Tema: Técnicas Artística - Mosaico
Nivel de aplicación: Primaria, Secundaria, Superior
Material: Agenda de tapa dura, cáscara de huevo, Diseño, Pintura acrílico (fucsia, blanco, verde), barniz al agua.
Logros: El estudiante desarrolla su sensibilidad creadora y valoración de las artes plásticas.
Capacidades a desarrollar: Capacidad psicomotricidad fina y capacidad de observación.
Sugerencias: Para facilitar el desgranado hay que sacarle la telita que tiene dentro.



viernes, 27 de enero de 2012

Mimo Fantástico
Jerome Murat - mimo italiano

Jerome Murat Efecto Explicado
¿Como realiza el efecto?
brazo falso y marioneta
Pueden observar la mano falsa
Observen el movimiento extraño, parece poner el brazo en el lugar del falso y el muñeco queda suelto.
Obseven mete el brazo dentro, para hacer parecer que escapa.
Apartir de aca, todo lo que no ves es porque es negro, la cabeza del mimo, los que sostienen la otra cabeza, etc.
El efecto que realiza Jerome Murat, es solo como yo creo, que realiza la ilusión, no significa que realmente sea así, ustedes sacarán sus propias conclusiones después de ver la "explicación".



Referencia:
http://www.youtube.com/user/TheBloggersAAP

miércoles, 25 de enero de 2012

Maurits Cornelis Escher
Artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselaciones y mundos imaginarios, el arte de lo imposible.
Manos dibujando (1948)
Aquí se mezcla la realidad con la ficción, formando un círculo sin principio ni fin.
Belvedere (1958)
Ejemplo de construcción imposible.
Obsérvese que la base de la escala de madera está DENTRO del edificio mientras que su parte superior se apoya FUERA del mismo. El efecto se consigue falseando la perspectiva, las columnas centrales dan una pista.
Sentado en un banco un personaje sostiene un cubo imposible, junto a un prisionero enloquecido por las paradojas de este extraño mundo.
Cielo y el agua I 1938 xilografía
Relatividad (1953) Litografía
De forma similar a Otro Mundo pone de manifiesto la arbitrariedad del sistema de referencia.
Las paredes de este espacio cúbico pueden ser interpretadas como suelos o techos. Las escaleras que las unen no hacen más que resaltar el efecto: por ejemplo la superior en la que dos figuras suben y bajan por la misma simultáneamente.

Mauritis Cornelius Escher
Nació Leeuwarden, Holanda, en el año 1898.
Recibió su primera formación artística en la escuela secundaria de  Arnhem, donde su profesor le animó a desarrollar sus aptitudes aprendiendo a grabar en linóleo.
Entre 1919 y 1922 estudió en la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de Haarlem con S. Jessurun de Mesquita, cuya fuerte personalidad influenció su desarrollo artístico posterior.
Durante el año 1924 se trasladó a Roma desde donde realizará muchos viajes de estudios, visitando los Abruzzos, Costa de Marfil, Calabria, Sicilia, Córcega y España.
En 1934 deja Italia viajando por Suiza y Bélgica, hasta que en el año 1941 se instala definitivamente en Baarn, Holanda, donde residirá hasta su muerte en el año 1972.
M.C.Escher es el artista que mejor ha reflejado gráficamente el pensamiento matemático moderno.
Obras:
Mano con esfera reflectante (1935)
Día y noche (1938)
Reptiles (1943)
Encuentro (1944)
Otro mundo (1947)
Manos dibujando (1948)
Relatividad (1953)
Tres mundos (1955)
Belvedere (1958)
Círculo límite IV (Cielo e Infierno) (1960)



Referencia:
http://personal.telefonica.terra.es
http://www.mcescher.com
SESIÓN DE APRENDIZAJE
Titulo de Sesión: Conociendo las Vanguardias Artísticas del Siglo XX- El cubismo
Área: Educación Por el Arte
Grado : 5º Secundaria
Docentes: Ylenay
 Fecha: 27-06-12
Duración: 01 hora - 40 minutos
Aprendizajes Esperados:
Apreciación Artística: Identifica discrimina los principales movimientos artísticos occidentales: el Cubismo.
Actitud ante el Área: Valora opina y participa sobre el movimiento artístico el Cubismo
Es tolerante frente a la opinión de los demás
Se comparte de acuerdo a lo que se dice discrimina

Vanguardias del siglo XX
Cubismo
Ubicación Cronológica, Francia 1907 - 1914
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris son los máximos exponentes de esta corriente, que revolucionó las bases de la pintura y de todas las artes.
La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó de "cubistas" a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de 1909, quien interpretó así a la utilización de cubos en el arte de Pablo Picasso y Georges Braque
Tendencias:
Cubismo Analítico hasta 1911
Es una representación bidimensional de la realidad
Línea separando los planos predominan los ángulos y la luz no es real.
Preferencia por las naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guitarras).
Cubismo Sintético 1912-1914
Formas y figuras distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas.
Colores más vivos.
Mayor definición de las formas.



Georges Braque


Pablo Picasso


Referencias:
http://www.youtube.com/user/spanishlan
http://www.youtube.com/user/fedetrim

martes, 24 de enero de 2012

Pedagogía como Ciencia
Es la ciencia que estudia a la educación como fenómeno típicamente social y específicamente humano.
La pedagogía es una ciencia aplicada que se nutre de disciplinas como la sociología, la economía, la antropología, la psicología, la historia y la filosofía.
Enfoque Pedagógico
Es cognitiva porque es reflexiva y se preocupa de la evolución educativa del hombre. Es afectiva porque la educación es un ingrediente fundamental en ala vida del ser humano.
Tipos de Pedagogía
Pedagogía General
Pedagogía Específica
Tipos de Pedagogía según el Proposito que planteas:
Pedagogía Tradicionales Y  Pedagogía  Contemporánea
Constitución Pedagogía
La pedagogía es una ciencia social que no puede proceder sola Cuando se estudia históricamente la manera como se ha formado los sistemas educativos, se ve que ellos dependen y dependieron de la religión, la política, etc.
La pedagogía tradicional
No profundiza en el conocimiento La información lo recibe el alumno en forma de discurso y la carga de trabajo practico es mínima sin control.
Pedagogía Contemporánea
El movimiento de renovación Pedagógica creada como Escuela Nueva surge en el siglo XIX, aunque podemos encontrar ya algunos de los elementos que caracterizan el movimiento desde el renacimiento, es decir desde el siglo XXI.


lunes, 23 de enero de 2012

El Libro del Óleo Winsor & Newton
Editado por David Pyle y Emma Pearce (2002) "El libro del Óleo Winsor & Newton"
Guia completa para pintores
Publicado por Winsor & Newton
Encontraremos es este libro  una  guía completa para pintores como:
Los fundamentos del oleo 
Productos al oleo de Winsor & Newton
Información Tecnica - color
Disolventes: oleo, mediums y barnices
Pinceles
Aplicaciones: Tecnicas y consejos
Tablas de uso
Tablas de composición




Referencia:
http://es.scribd.com/doc/6093176/El-Libro-del-Oleo-Winsor-Newton
Elementos Pictóricos 
Materia Pictorica
Soporte: muro, tabla, panel, tela sobre bastidor (caballete). 
Pigmentos Realizados a través de la historia con elementos naturales: plantas, minerales, carbones aglutinados. En la actualidad se emplean acrílicos químicos. 
Nuevos materiales: papel, arenas, materias, trapos, elementos orgánicos.. Técnicas Pictóricas
Pintura Mural:
Fresco: colores disueltos en agua de cal sobre el muro encalado y humedecido. Se hace un dibujo previo sobre un cartón que se pasa al muro mediante el calco del dibujo punteado. Puede durar milenios.
Pintura a la cal: se diferencia en que se aplica sobre el revoque seco, y la cal apagada es el aglutinante de los colores.
Encáustica: desarrollo en Grecia y Roma. Los colores se disuelven en cera de abeja y se aplican en caliente, sobre el muro preparado igual que para el fresco. 
Pintura Móvil:
Sobre madera o tela que se imprimaban con yeso duro, cola, lienzo encolado. 
Temple: emplea como aglutinante la albúmina, presente en el huevo. Históricamente se utilizó en los siglos medievales antes de la generalización del óleo. Dura unos 500 años.
Óleo: los pigmentos se disuelven en aceite de nuez o de linaza y esencias de trementina y resinas. Se generalizó en el siglo XV. El soporte es la madera o la tela o lienzo que es de lino o cáñamo sobre un bastidor al que se le da una imprimación de cola y glicerina. Se aplica “alla prima” o en capas. Tiene la ventaja que puede repintarse (“pentimentos”). 
Acuarela: agua como disolvente.
Acrílico: colores químicos actuales.
Collage y nuevos materiales.

Presencia de Phi en el Arte
En "el hombre ideal" de Leonardo, el cociente entre el lado del cuadrado y el radio de la circunferencia que tiene por centro el ombligo, es el número de oro.
También puedes probar a dividir tu altura total por la medida resultante desde tu ombligo al suelo.
El cuadro de Dalí Leda atómica, pintado en 1949, sintetiza siglos de tradición matemática y simbólica, especialmente pitagórica.
Ya vimos que el cociente entre la diagonal de un pentágono regular y el letó de dicho pentágono es el número áureo. 
En un pentágono regular está basada la construcción de la Tumba Rupestre de Mira en Asia Menor.
Presencia de phi en la naturaleza

Número de Oro Razón Divina
Un ejemplo "simple" de proporción numérica aplicada al arte es el canon de Policleto, escultor griego del s. V a. C.  En su estatua "Doríforo". 
La sección áurea 
Fue empleada por filósofos, científicos y artistas que terminaron llamándola en el Renacimiento la proporción la regla de oro, esta razón consiste en una línea dividida. 
Conocida como dos partes tal que la línea corta tenga la misma proporción con la línea larga que tiene la línea larga con la línea original.
Un rectángulo especial es el llamado rectángulo áureo. Se trata de un rectángulo armonioso en sus dimensiones... de proporción divina.
Construcción Divina
Primero, dibujamos un cuadrado y marcamos el punto medio de uno de sus lados. Luego, lo unimos con uno de los vértices del lado opuesto y llevamos esa distancia sobre el lado inicial, de esta manera obtenemos el lado mayor del rectángulo.

La Textura
Como el elemento visual que frecuentemente sirve de doble de las cualidades de otro sentido; el tacto.
La textura en realidad puede apreciarse y reconocerse a través del tacto o simplemente por medio de la vista o con la intervención de ambos sentidos.
WUICIUS WONG, dice que hay dos tipos de- texturas que son las visuales y las táctiles.
J. VILLAFAÑE Es un elemento morfológico superficial y por ello normalmente asociado al color y en ocasiones al plano.
B. MUNARI reconoce dos categorías de textura que pueden ser orgánicas y geométricas. Es un elemento que sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies.
Clasificación de la Textura

La Línea
Puede verse como un borde o contorno de una forma sobre otra o sobre la distancia. A través de ella puede deducirse la forma.
Tres tipos de rectas de las que se derivan otras variantes.
La recta mas simple es la horizontal. En la percepción humana corresponde a la línea o al plano sobre el cual el hombre se yergue o se desplaza. 
La línea opuesta totalmente a la anterior es la Vertical que forma con ella un ángulo de 90°. 
La diagonal es la recta que esquemáticamente se separa en ángulos iguales de las dos anteriores. Constituye el tercer tipo de recta.

Punto
Un punto indica posición.
No tiene largo ni ancho.
No ocupa una zona del espacio.
Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
El Punto como Posición
El punto puede usarse simplemente para identificar o definir una posición o posiciones como en un mapa o en una partitura musical; el desplazamiento del ojo de un punto.



Puntillismo
Otras formas de utilizar el Punto, línea
La Proporción
Como elemento visual básico surge del establecimiento de relaciones entre los valores relativos de distintos elementos de una imagen, o entre los valores de los elementos representados y los objetos reales designados. Consiste en la disposición o correspondencia entre las partes, de una de las partes con el todo, o bien entre cosas relacionadas entre sí.

Proporción Es la relación de las medidas armónicas entre las partes componentes de un todo.
La principal función plástica de la proporción es la de crear ritmos en la imagen fija, ya que la proporción es la expresión del orden interno de la composición.
La Divina Proporción
Dicha proporción es conocida con los nombres de: razón áurea ó divina proporción Matemáticamente nace de plantear la siguiente proporcionalidad entre dos segmentos y que dice así: Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor.
Sección áurea
Era considerada de origen divino: se creía que encarnaba la perfección de la creación divina. Los artistas del Renacimiento la empleaban como encarnación de la lógica divina.

Composición
Robert Doisneau
Le Fox-Terrier au Pont des Arts - 1953
El punto Centros de la Imagen
Los centros de atención principales
Líneas principales de la imagen
Punto y líneas de fuga más próximos al espectador
Trazados lineales. Formas básicas
La unión de las mitades marcadas por los ejes horizontal y vertical, determinan una forma romboidal dentro del formato por la que se conectan dos centros de atención.
Regla de los Tercios

domingo, 22 de enero de 2012

Equilibrio y Peso Visual
Componer es ordenar los elementos plásticos que conforman un mensaje visual teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de masas, simetría,luz, color.
Elementos importantes en la composición son:
Simetría, Proporción, Ritmo, Movimiento.
Equilibrio en el campo visual
Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe armonía entre los distintos objetos.
El peso visual depende de los siguientes factores:
• Ubicación
• Tamaño
• Color
• Forma
• Juego de Fuerzas
• Equilibrio, Ritmo y Movimiento
Peso por configuración o textura:
Peso por Color



Referencia:
http://es.scribd.com
Arte Rupestre en el Perú
  • Pinturas de Lauricocha: En las cuevas adyacentes a la laguna de Lauricocha a 4 000 metros sobre el nivel del mar.Fueron descubiertas en 1958 y 1960 por el ingeniero Augusto Cardich. Se encuentran ubicadas en Huánuco son pinturas sobre roca con figuras de llamas, vicuñas, figuras humanas.
  • Pinturas Rupestres De Toquepala: Esta cueva o caverna se encuentra en Toquepala, Tacna en Cimarrones en la denominada Cueva del Diablo, que no es más que un forado profundo en la roca, de mas de 10m de largo, 5m de ancho, por 3m de alto. En sus paredes se han encontrado pinturas rupestre, con diversas escenas de cacería, en las que se representa a cazadores acorralando y matando a un grupo de guanacos. Los colores son gris, blanco, amarillo, verde y negro. Fueron descubiertas en 1963 por el Profesor Emilio Gonzáles García quien la descubrió científicamente.
  • Petroglifos De San Francisco De Miculla
  • Pinturas Rupestres en Moquegua Calazaya
  • Pinturas Rupestres en Cuevas de Sumbay
  • Parque arqueológico de toro muerto



Referencias:
http://www.arqueologiadelperu.com
http://www.fperu.com
http://moqueguano.blogspot.com
http://historicas.blogspot.com

sábado, 21 de enero de 2012

Arte Popular
El Arte Popular en el Perú y en el mundo están consideradas como parte del patrimonio cultural de la humanidad.
La investigadora Martha Turok considera tres factores fundamentales e importantes relación hombre naturaleza.
Organización de la familia y la sociedad, Lo simbólico, religión, mito, cosmovisión Satisfacciones primarias del hombre como alimentación, abrigo, refugio.
  • Arte Popular Piura
  • Arte Popular en Puno
  • Arte Popular en Ayacucho
  • Arte Popular en Cuzco
  • Arte Popular en Arequipa


Unidad de Aprendizaje
Título: Nos Expresamos Cantando y Bailando
Justificación:
El Arte le brinda al estudiante las oportunidades de expresar gustos, ideas, emociones y sentimientos mediante diferentes expresiones artísticas como en esta unidad en la que se desarrollará el canto y el baile lo que permitirá a su vez aplicar los aprendizajes significativos y capacidades desarrolladas.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Emplea la música en sus diversas formas de expresión sonora, desarrollando diferentes sensaciones.
Apreciación Artística: Interpreta el mensaje del lenguaje musical. Descubre los mensajes expresados en las obras musicales.
Bibliografía:
Diseño curricular Nacional. MED
Orientación técnico pedagógica MED

El Origen del Teatro y la Tragedia Griega Nº01
Los griegos asistían a ceremonias religiosas en honor a sus dioses. En la antigua grecia donde cada una de ellas tenian sus propios dioses, mitos, leyendas. Durante esta cermonia los giegos descubrian sus seres mitologicos y el significado de la vida y la muerte. Dionisio dios del vino y la vegetación. El festibal de Atenas duraba 5 dias seguidos y se celebraban cada primavera.


viernes, 20 de enero de 2012

Técnica Artísticas
  • Nombre: Técnica del Mosaico
  • Nombre: Técnica del Collage
  • Nombre: Técnica del Estampado
  • Nombre: Técnica del Salpicado
Nivel de aplicación:
Inicial, Primaria, Secundaria
Logros:
El estudiante desarrollara su sensibilidad creadora y valoración de las artes.
Capacidades a Desarrollar:
  • Capacidad psicomotricidad fina
  • Capacidad de observación.


Estrategias de Motivación
Son aplicados en Educación nivel Inicial, Primaria Secundaria
Nombre de la estrategia:

  • Conociendo los Colores Secundarios
  • Conociendo los Elementos Básicos de la música
  • Conociendo los diferentes tipos de línea
  • Mar adentro y mar afuera.

Tema: Expresión Plástica
Modulo de Aprendizaje
Título de la Sesión: Cantamos con ritmo
Área: Educación por el Arte
Docente. Ylenay
Duración: 2 horas
Fecha: 27-10-11
Justificación
El presente módulo surge con la finalidad que los estudiantes exploren y reconozcan sus diferentes timbres de voz para que fortalezca la confianza y autoestima.
Contenido
Impostación de la voz
Técnicas de la voz impostada
Técnicas de la voz y el canto
Clasificación de las voces

Proyecto de Aprendizaje Pintura en Tela Técnica Estarcido
Fotos de Pintura en Tela Técnica Estarcido
Motivacion Audiovisual
Sesión de Aprendizaje01: Conociendo la Técnica Estarcido
La profesora explicara a los estudiantes utilizando en su demostración material didáctico como diapositivas revistas donde se aprecia en que consiste la técnica, materiales, soporte
Sesión de Aprendizaje02: Creando diseños para la Técnica Estarcido
Los estudiantes elaboran su diseño para la técnica estarcido que lo aplicaran sobre tela.
Sesión de Aprendizaje03: Desarrollamos la Técnica Estarcido sobre tela
Los estudiantes elaboran su diseño para la técnica estarcido que lo aplicaran sobre tela utilizando materiales
Parte Final del proyecto es Exposición de Trabajos terminados.

Pintura en Tela
Técnica Estarcido
La técnica consiste básicamente en imprimir una misma imagen sobre una superficie, de forma repetitiva simplemente pasando pintura a través de una plantilla.
La técnica de estarcir permite reproducir cualquier motivo infinidades de veces, fácilmente y con exactitud. Los temas para reproducir son infinitos. Solo hay que elegir un dibujo con contornos muy precisos y con los detalles muy bien definidos.
Se puede utilizar en: Rodillo, Pincel, Esponja



Referencia:

http://artesanias-marcela.com.ar/?sec=Pintura_Decorativa
Proyecto De Aprendizaje
Titulo del Proyecto: Pintura en Tela Estarcido
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Duración: 25-07-12 al 11-08-12
Justificación
El presente proyecto surge con la finalidad que los estudiantes den un aporte al campo educativo de las artes plásticas pintura.
Objetivos
Dar a conocer a la comunidad educativa el trabajo que los estudiantes realizan pintura en tela con al técnica estarcido para el logro de aprendizajes significativos.

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Desarrollamos la Técnica Estarcido sobre Tela
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 08-08-2011
Duración: 2 horas, 90 min.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística:Explora posibilidades de creación aplicando sus diseños con la técnica estarcido en las artes plásticas.
Actitud ante el Área:Muestra responsabilidad en las actividades que realiza.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje2
Titulo de Sesión: Creando diseños para la Técnica Estarcido
Área Curricular : Arte
Grado : 4º Secundaria
Docente : Ylenay
Fecha: 03-08-2011
Duración: 2 horas, 90 min.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística:Explora posibilidades de comunicación creando diseños para la técnica estarcido en las artes plásticas.
Actitud ante el Área:Muestra responsabilidad en las actividades que realiza.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Conociendo la Técnica Estarcido
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 01-08-2011
Duración: 2 horas, 90 min
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística:Explora posibilidades de comunicación conociendo la técnica estarcido en las artes plásticas.
Actitud ante el Área:Muestra responsabilidad en las actividades que realiza.
Secuencia Didáctica

Proyecto de aprendizaje Reciclado
Titulo del proyecto: Transformamos el Material Reciclado
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Justificación
El presente proyecto surge con la finalidad que los estudiantes den un aporte al campo educativo de las artes plásticas con material reciclable se constituyen en una alternativa que ofrece a los estudiantes la posibilidad de desarrollar su capacidad creadora.
Objetivo
Dar a conocer a la comunidad educativa el trabajo que los estudiantes realizan con material reciclable para el logro de aprendizajes significativos.

jueves, 19 de enero de 2012

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Composición Plástica Textura
Área Curricular : Arte
Grado : 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 10-05-12
Duración: 2 horas, 90 min.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Identifica la textura según su origen y su percepción como principal elemento de las artes plásticas en la naturaleza y su entorno.
Apreciación Artística: Observa las diferentes manifestaciones artísticas mediante diversas técnicas o materiales para dar texturas visuales o táctiles.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Valorando la Percepción en la Composición Plástica Equilibrio,Simetría y Movimiento
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 19-04-12
Duración: 2 horas, 90 min.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Diseña trabajos forma de expresión personal.
Apreciación Artística: Observa e identifica el ritmo en la composición plástica en la naturaleza y en su entorno.
Actitud ante el Área:Es tolerante frente a la opinión de los demás.
Secuencia Didáctica

Sesión Aprendizaje
Titulo de Sesión: Conociendo el Ritmo en la Composición Plástica
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 13-04-12
Duración: 2 horas, 90 min.
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.v Aprendizajes Esperados
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística:Diseña trabajos forma de expresión personal.
Apreciación Artística: Observa e identifica el ritmo en la composición plástica en la naturaleza y en su entorno.
Actitud ante el Área:Es tolerante frente a la opinión de los demás.
Secuencia Didáctica


Ejemplos de Ritmo:
Podemos encontrar en la naturaleza

miércoles, 18 de enero de 2012

Prueba Escrita de Arte
Grado 4º de Secundaria Primer Trimestre
1.Marque la Correcta
a)¿Cuáles son los Principios que rigen la composición?
b)¿Cuáles son las formas de Ritmo en la composición plástica?
c) ¿Cuáles son las formas de Simetría en la composición plástica?
2. Complete Los Siguientes Enunciados
3. Escriba V si es VERDADERO y F si es FALSO
4.Completar
5. Señale Los Elementos De La Composición Plástica

Prueba Escrita de Arte
Grado 4º de Secundaria
1.Coloca En El Recuadro A Que Manifestación Artística Corresponde
tenemos el arte Rupestre, arte Griego, arte popular Ayacucho, arte renacimiento Gioconda, Escuela Cuzqueña, Romanticismo, arte Egipto, arte popular en Puno, Cubismo.
2.Completa La Frase O Concepto Según Corresponda
3.Marque La Respuesta Correcta
1. ¿Cuales son las fases de acuerdo a las características de cada corriente pictórica?
c) Fase imitativa, Fase interpretativa, Fase expresionista
2. ¿Cuáles son las escuelas destacadas de los siglos XVII y XVIII?

c) Escuela cuzqueña, Escuela limeña, Escuela ayacuchana

4.Marca Verdadero (V) O Falso (F) Según Corresponda
a) F - b)V - c) V - d)V- e) F - f) F - g)
Instrumento De Evaluación De Exposición

Criterios:
  • Estructura de Texto
  • Expresión Oral
  • Presentación Personal
  • Apoyo Didáctico-Complementario


Instrumentos de Evaluación
Lista de cotejo
Sesion de Aprendizaje:  Obra teatral Arequipeña Loncco
Expresión Artística: • Representa obra teatral creada por ellos mismos con tema arequipeño considerando las técnicas pertinentes en el montaje.
Apreciación Artística: • Hacen un análisis grupal sobre la representación teatral creada de cada grupo incluyendo en propio valorando y comparando el contenido la forma el mensaje y las manifestaciones artísticas.

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Obra Teatral: Teatro Arequipeño
Grado: 4º Secundaria
Área Curricular: Arte
Docente: Ylenay
Duración: 6 horas 270 min
Fecha: 19-10-11
Tema Transversal: Educación en y para los derechos humanos.
Educación para la gestión de riesgos y la conciencia ambiental
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística:
•Emplea técnicas pertinentes en el montaje de una obra teatral inspiradas en su entorno social.
•Representa una producción teatral con autenticidad, identidad y estética.
•Utiliza elementos técnicos para la producción teatral.
Apreciación Artística:
•Valora el contenido, la forma y el mensaje que expresen las diferentes manifestaciones artísticas.
•Aplica los conocimientos adquiridos en una producción teatral.
Secuencia Didáctica






Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Improvisación Teatral
Grado y Sección : 4º Secundaria
Área Curricular: Arte
Duración: 4 horas 180 min
Fecha: 05-10-11
Docente: Ylenay
Tema Transversal: Educación en y para los derechos humanos.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Emplea técnicas pertinentes en el montaje de una obra teatral inspiradas en su entorno social.
Apreciación Artística: Compara las manifestaciones artísticas del arte teatral.
Secuencia Didáctica



Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Aprendemos Historia del Arte
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 14-09-11
Duración: 2 horas 90 min.
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Identifica los rasgos de expresión artística en las obras de arte de todos los tiempos.
Apreciación Artística: Compara las manifestaciones de las artes visuales en el proceso histórico.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Peso y Contraste del Color en la Composición
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 13-07-11
Duración: 2 horas 90 min.
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Apreciación Artística: Identifica y reconoce la importancia del color como elemento principal de las artes plástica.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Armonía del Color
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 25-05-11
Duración: 1 hora 45 min.
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Apreciación Artística:  Identifica y reconoce  la importancia del color  como  elemento principal de las artes plástica.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Armonía Temperatura Dominante de Color
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente Practicante: Ylenay
Fecha: 09-06-11
Duración: 2 horas, 90 min.
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Reconoce la armonía por temperatura dominante de color en las artes plásticas.
Apreciación Artística: Identifica y reconoce la importancia del color como elemento principal de las artes plástica.
Actitud ante el Área: Muestra interés en las actividades que realiza.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Cualidades del Color el Matiz
Área Curricular : Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 18-08-11
Duración: 2 horas 90 min.
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Reconoce la cualidad del color el matiz en las artes plásticas.
Apreciación Artística: Identifica y reconoce la importancia del color como elemento principal de las artes plástica.
Actitud ante el Área: Muestra interés en las actividades que realiza.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Armonía de Colores Complementarios
Área Curricular: Arte
Grado: 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 30-06-11
Duración: 2 horas, 90 min.
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Reconoce la armonía de colores complementarios en las artes plásticas.
Apreciación Artística: Identifica y reconoce la importancia del color como elemento principal de las artes plástica.
Actitud ante el Área: Muestra interés en las actividades que realiza.
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión: Armonía del Colores Análogos
Área Curricular : Arte
Grado : 4º Secundaria
Docente : Ylenay
Fecha: 01-06-11
Duración: 2 horas 90 min.
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Reconoce la armonía de los colores análogos en las artes plásticas.
Apreciación Artística: Identifica y reconoce la importancia del color como elemento principal de las artes plástica.
Actitud ante el Área: Muestra interés en las actividades que realiza.
Secuencia Didáctica

Módulo de Aprendizaje

Grado y Sección : 4º Secundaria
Área Curricular : Arte
Duración: 2 horas 90 min
Docente: Ylenay
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Explora las posibilidades de comunicación desarrollando las intensiones expresivas a través del material reciclado.
Evaluación:
Expresión Artística: Explora las posibilidades de comunicación desarrollando las intensiones expresivas a través del material reciclado transformándolo en adornos navideños.


Sesión de Aprendizaje
Área Curricular : Arte
Duración: 2 horas 90 min
Fecha : 03-11-11
Docente : Ylenay
Tema Transversal: Educación para la convivencia, la paz y la ciudadanía.
Aprendizajes Esperados
Apreciación Artística: Descubre los mensajes expresados en las obras musicales.
Apreciación Artística: Descubren interpretan y manifiestan los mensajes expresados en diferentes danzas mostradas en el video.
Actitud ante el Área: Responsabilidad, Respeto y Tolerancia
Secuencia Didáctica

Sesión de Aprendizaje
Titulo de Sesión : Danza Mambo de Machaguay
Área Curricular  : Arte
Grado y Sección : 4º Secundaria
Docente: Ylenay
Fecha: 15-07-2011
Duración: 2 horas 90 min
Aprendizajes Esperados
Expresión Artística: Representa y reconoce la importancia de la danza arequipeña como medio de comunicación de las artes plástica.
Apreciación Artística: Valora las manifestaciones artísticas de la danza arequipeña.
Secuencia Didáctica


Reportaje Escultura en Arequipa
Escultura arequipeña de Joaquin Ugarte podemos apreciar como parque Selva Alegre entre otros. Ciro Goyzueta reconocemos su escultura Vallejo situado en Av. Independencia. El escultor Fredy Luque con su escultura Don Bosco. Escultor Fredy Espinosa que utiliza fibra de vidrio en sus esculturas. En Arequipa solo hay una entidad superior que ofrece esta especialidad que es la Escuela Superior de Formación Artística Pública.


Referencia: 
http://www.youtube.com/user/AQPCULTURAL
Reportaje: Arte de la Forja de Hierro
Es una de las tradiciones de arequipa que es el arte del hierro forjado que se transmite de generación en generación el Señor Mauro quien se dedica hace 25 años. Autoridades Municipales, ONG se han interesado en restituir, el Municipio Provincial durante las fiestas de Arequipa convoca concursos donde se les reconoce su arte.




Referencia:
http://www.youtube.com/watch09rG8It9iq8&list=UUcS8ZqE5UqCP7ueJ8LRk0zA&index=1&feature=plcp

martes, 17 de enero de 2012

Leonardo Da Vinci - parte 1 (documental de the history channel)
Esta es la historia uno de los mas grandes del Renacimiento Leonardo Da Vinci. nació en 1452, Se le considera como el primer pensador moderno de la historia. En esta primera parte veremos una de las ideas de Leonardo el precursor de máquinas modernas como el planeador y paracaidas.

sábado, 7 de enero de 2012

Sacrificio de Momia Juanita
Espectáculo en vivo sobre la historia del sacrificio de la momia encontrada en el nevado Ampato en Arequipa - Perú, llamada momia Juanita o Dama de Ampato.


Momia Juanita o Dama de Ampato
El tiempo de los Incas, la relación hombre-naturaleza, se vio representada en todas sus creencias mágico - religiosas y se señalaba algunas montañas o volcanes como sagrados. Para la ofrenda principal de esta Capacocha se escogió a una pasña o niña de 14 años quien iba a ser sacrificada en el Nevado de Ampato para calmar la ira de los Apus. Fue vestida con ropa muy fina y con ofrendas que la Mamapacha (Madre Tierra) brinda como animales en representación de los mismos y de la Mamacocha (Madre Agua) esta vez representada en conchas de spondylus y trabajos finamente elaborados. Estaba cubierta por una lliclla o manta de colores rojo y blanco. Ella asumió la mayor responsabilidad al ser la mensajera al gran Apu, sin escatimar los padecimientos que este sacrificio implicaría. Junto a ella fueron enterradas ofrendas de metal, spondylus envueltas en finos textiles de alpaca y vicuña, algunas chuspas o bolsitas ceremoniales con coca, cerámica y otros elementos para su largo viaje.

Referencias:
http://www.youtube.com/user/NILOCRUZCUENTAS?feature=watch 
http://www.fperu.com/es/turismo/arqueologico/arequipa-momia-juanita-o-dama-de-mpato/Default.aspx http://radio.rpp.com.pe/peruanosenelexterior/el-sacrificio-de-juanita-la-dama-de-ampato/
Cuevas de Sumbay
Se encuentran a 88 km de la ciudad peruana de Arequipa, a una altura aproximada de 4 127 msnm. Posee pinturas rupestres datadas entre 6 000 y 8 000 años de antigüedad, representando figuras humanas y animales. Está ubicado a espaldas del volcán Misti.




Cuevas de Sumbay
La importancia arqueológica de Sumbay radica en sus cuevas que exhiben en sus paredes rocosas, valiosas pinturas rupestres de la era paleolítica. Su pictografía naturalista y seminaturalista representa figuras humanas, camélidos así como el extinto suri - especie de ñandú de la zona -,pumas y zorros, pintados en colores ocre, blanco y amarillo.
Se tiene conocimiento que son cerca de 500 las figuras. Además, en las excavaciones se han hallado instrumentos líticos, desde puntas de flecha en diversos materiales y formas hasta cuchillos de disco para cortar la carne, raspadores trabajados en huesos para limpiar las pieles y tejidos duros y buriles para coser.

Fotos de Sumbay


Interior del abrigo rocoso SU-3 con los dos paneles en el lado izquierdo de la pared
(Foto tomada en julio de 1982 por el autor, antes del enmallado de la entrada del abrigo rocoso)

Jesús Urbano Rojas
Gran Artesano Jesús Urbano Rojas, nació en Huanta, Ayacucho, en 1929 con gran talento conocido como "El Caballero del Retablo". Reconocimientos merecidos: en 1964 fue condecorado con la Orden del Sol en grado de Caballero, Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. También Gran Maestro de la Artesanía Peruana en 1993.


Edilberto Mérida Rodríguez
Gran Artesano Edilberto Mérida Rodríguez, nació el 24 de febrero de 1927, en el barrio de San Cristobal de la Ciudad del Cusco. Fue conocido como el escultor del "Barro de Protesta", En sus obras, Merida fija la mirada en las manos y los pies desgarrados del trabajador del campo y los exagera, condensando ellos situaciones de desigualdad y pobreza.

Mamerto Sanchez Cárdenas
Gran Artesano Mamerto Sanchez Cárdenas, nació el 11 de mayo de 1942 en el Distrito de Quinua, Ayacucho.Mantiene un estilo que exige necesariamente de una fuerza creadora especial para alcanzar su alto grado de vigencia contemporánea.

Santiago Rojas Álvarez
Gran Artesano Santiago Rojas Álvarez, nació en Paucartambo, Cusco, en 1918. El gran maestro de las máscaras y de la imaginería religiosa y folclórica, además de hábil pintor, Rojas es un excelente restaurador.


Referencia:
http://www.youtube.com/user/MesaDePiedra

viernes, 6 de enero de 2012

Técnica del Oleo
La base aglutinante del óleo es es aceite.




Técnica Acrílica
Se trata de una técnica que emplea los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico conformado por una resina sintética (hecha a partir de ácido acrílico). El medio asi resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio).


El Neoclasico
Historia del Arte Neoclásico - Segunda mitad del Siglo XVIII. Este video estudia un periodo de la historia del arte que vuelve su mirada al clasicismo grecoromano.Esta corriente estilística reaccionó frente a las formas monumentales y fastuosas del Barroco y del Rococó para centrarse en formas más simples y armoniosas.



Arte del Romanticismo
Historia del Arte del Romanticismo - Final del siglo XVIII principio del Siglo XIX. Brillando en toda Europa, especialmente en Austria y Francia. Creó una estetica basada en el rompimiento de reglas del clasisismo y del academicismo mostrando su emoción en forma mas directa. Los temas artísticos son el egocentrismo, la libertad, el amor y la muerte, la subjetividad, la introspección. Se estudian pinturas de William Turner y Eugene Delacroix.


Edad Media
Esta época eminentemente religiosa, denominada por el pensamiento cristiano y plagada de guerras y luchas de dominio territorial, feudal, contempla consecuentemente, un arte de motivaciones religiosas que exxtrae de las santas escrituras virgenes, santos y diablos y crea una serie de personajes fantasticos y mostruos que reflejan el miedo y el pecado, representando el bien y el mal.



Renacimiento I
Historia del Arte del Renacimiento - Siglo XV - Siglo XVI. En este video estudiaremos la influencia de los mecenas en el desarrollo del arte de Florencia, Milán, Roma y luego en toda la Europa del siglo XV. Se estudian algunas construcciones emblemáticas en Italia, así como algunas pinturas y esculturas trascendentales, como la catedral de Florencia, los frescos de la capilla Sixtina y la Gioconda.


Arte Rupestre
Historia del Arte Rupestre -2 millones de años a. c. -- 4000 a . c. Desde los tiempos mas lejanos de su aparición sobre la tierra el hombre ha logrado plasmar sus expresiones artísticas. En este video estudiaremos Características de los periodos paleolítico, mesolítico y neolítico. Primeras estructuras, esculturas y pinturas en piedra así como su significado.



La Prehistoria I - Edad De Piedra
Comenzaremos a estudiar la historia mundial desde aquella etapa previa conocida como "Prehistoria", diferenciando sus etapas: Edad de Piedra y Edad de Metales.




La Prehistoria  II- Edad De Los Metales
La segunda etapa de la Prehistoria la Edad de los Metales. Diferenciaremos los tres periodos: Edad de Cobre, Edad de Bronce y Edad de Hierro y los cambios que se han producido gracias al uso del metal como materia prima por excelencia.