martes, 12 de junio de 2012

Día del Padre

El verdadero origen del 'Día del Padre' surge el 19 de junio de 1909 en Estados Unidos cuando una mujer llamada  Sonora Smart Dodd quiso homenajear a su padre, Henry Jackson Smart. Este veterano de la guerra civil se convirtió en viudo cuando su esposa (la madre de Sonora Smart Dodd) murío en el parto de su sexto hijo. Fue en una granja rural en el estado de Washington donde Henry Jackson se hizo cargo de la educación de seis niños. Sonora Smart se dio cuenta de que su padre había sido todo un ejemplo a seguir y propuso la fecha del nacimiento de su padre, el 19 de junio, para celebrar el Día del Padre.

La idea de instituir un Día del Padre fue acogida con entusiasmo por muchas personas en diversos condados y ciudades, pero no fue hasta 1924 cuando el presidente Calvin Coolidge apoyó la idea de establecer un día nacional del padre.  En 1966 el presidente Lyndon Johnson firmó una proclamación que declaraba el tercer domingo de junio como día del padre en Estados Unidos.
El Día del Padre se celebra en muchos países y es recordado en todo el mundo en fechas muy distintas.

Les dejo láminas para colorear por el Día del Padre






















miércoles, 11 de abril de 2012

Actividad Nº21
Prendas de vestir. La niña se quiere vestir, pero su ropa se ha confundido con las otras. Nombra y pinta las prendas de vestir. Tacha las demás. Materiales: colores o crayolas.




Actividad Nº22
Movimientos complejos. ¿Puedes imitar los movimientos de estos niños? ¿Cuál te resulta más fácil? ¿Para qué te sirven estos movimientos? Pinta solamente los brazos y las piernas que estén levantados. Materiales: colores o crayolas.




Actividad Nº23
Rollitos de queso. Observa la lámina, descríbela y píntala. Luego sigue estos pasos para preparar deliciosos y nutritivos rollitos de queso. Si lo prefieres, puedes usar mermelada o miel en lugar del queso. Materiales: pan de molde, mantequilla, queso y rodillo. El cuchillo lo usan los papás, pero si lo deseas puedes usar uno de plástico.





Actividad Nº24
Diferencias. Observa y describe los dos dibujos. ¿Te parecen iguales? Encuentra cinco diferencias en el segundo y señálalas. Materiales: lápiz

Actividad Nº16
Laberintos. ¿A qué  hangar entrará cada avión después de aterrizar? Pinta cada avión de un color diferente y traza una línea de ese color hasta el hangar que le corresponde. Luego pinta ese hangar del mismo color. Materiales: colores o crayolas.



Actividad Nº17
Hábitos: Uso del basurero. Observa y describe la lámina. ¿Es importante mantener limpia la ciudad? ¿Qué pasara si todos arrojan desperdicios al suelo? ¿Dónde debes arrojar los papeles y desperdicios? ¿Cómo se debe sacar la basura de las casas? ¿Cómo debes mantener tu casa? Pinta la lámina y pega pajitas o lanas en la escoba. Materiales: colores o crayolas, pajitas o lana y goma.



Actividad Nº18
Igual al modelo. Observa atentamente las figuras de la lámina. Busca las que sean iguales a los tres modelos que están dentro de los casilleros de la parte superior de la hoja y píntalas del mismo color. Materiales: colores o crayolas.



Actividad Nº19
Ecología. Observa, pinta y sigue los pasos necesarios para sembrar y cuidar una planta. Si te es posible, coloca unos granos de trigo en un algodón húmedo dentro de un recipiente de plástico transparente y observa su germinación y proceso de crecimiento. Conversa con tu familia sobre la importancia de las plantas y los árboles. Materiales: colores o crayolas, granos de trigo, un poco de algodón y un recipiente transparente de plástico.



Actividad Nº20
Relaciones espaciales. Observa la lámina y descríbela. ¿Dónde están los niños? ¿A qué juegan? ¿Todos hacen lo mismo? Pinta de verde al que está arriba del tobogán, y de rojo, al que está abajo; de amarillo a la que se encuentra delante de la fila, y de azul, al que está atrás de la fila; de anaranjado a la que está en el interior de la casa, de morado a la que está cerca de la casa, y de marrón al que está lejos. Materiales: colores o crayolas.


Actividad Nº11
Busca diferencias. Observa las dos figuras. ¿Son iguales? ¿Qué has cambiado en la segunda? Hay cuatro diferencias entre una y otra. Encuéntralas y enciérralas en un círculo. Luego pinta los dibujos. Materiales: colores o crayolas.





Actividad Nº12
Torcido y pegado de papel. Tuerce con tus dedos tiras de cualquier tipo de papel (como en el modelo) y pégalas sobre la parte exterior de la canasta para que parezca que está hecha de paja. Luego, recorta óvalos pequeños, píntalos y pégalos sobre la parte interior de la canasta, como si fueran huevos, Materiales: papel, goma, tijeras y colores o crayolas.




Actividad Nº13
Secuencias. Observa detenidamente las tres secuencias. Complétalas dibujando dentro de las dos últimas figuras geométricas de cada reglón. Materiales: lápiz o colores.




Actividad Nº14
Rimas: sonido final. Observa los dibujos y di sus nombres en voz alta. ¿Notas que  algunos suenan parecido? ¿Con qué sonido terminan? En la parte inferior hay un dibujo encerrado en un rectángulo. ¿Qué cosa es? Di su nombre en voz alta y fíjate en que sonido termina. Pinta todos los dibujos que terminan con ese mismo sonido. Materiales: lápiz, colores o crayolas.



Actividad Nº15
Conteo hasta 15. Cuenta cuántos huevos ha puesto la gallina. Escribe las decenas (grupos de diez huevos) y las unidades que corresponden a cada número. Luego pinta la lámina. Materiales: colores o crayolas.

Actividad Nº6
Conservación del ambiente. Observa la lámina y descríbela. ¿Por dónde te gustaría pasear? ¿Qué puedes hacer para ayudar a mantener limpio el lugar en el que vives? Pinta el dibujo del lugar donde te gustaría estar. Materiales: crayolas o colores.




Actividad Nº7
Lectura con imágenes. Lee las frases en voz alta. Luego, traza una línea de las frases al dibujo que corresponde. Colorea los dibujos. Materiales: lápiz, colores o crayolas.




Actividad Nº8
Medición del tiempo. Busca el reloj dela colección y mueve su manecilla de manera que marque las mismas horas del dibujo. ¿Qué horas marcan los relojes? Escribe la hora de cada reloj en su casillero. Luego, pinta los dibujos. Materiales: El reloj que ya tienes, un lápiz y colores o crayolas.



Actividad Nº9
Izquierda-derecha. Párate en la misma posición que el personaje del dibujo. Traza con el dedo una línea que vaya de tu cabeza a tus pies y que divida tu cuerpo en dos lados. ¿Cuál es el lado derecho de tu cuerpo? Pega bolitas de papel en el lado derecho del cuerpo del dibujo y pinta el lado izquierdo.  Materiales: colores, goma, papel tisú u otro.




Actividad Nº10
Silabas. Di fuerte el nombre de cada uno de estos objetos. Luego repítelos dando palmadas  por cada sílaba que tengan (por ejemplo: za-pa-to) Encierra en un círculo todos los objetos de dos sílabas y en un cuadrado los de tres sílabas. Materiales: colores o crayolas.


A continuación te presentamos actividades estimulantes y divertidas para realizar con tu hijo en los momentos libres que puedas tener. Esperamos que tu seas un guía u orientador, que les puedas dar las instrucciones que adjuntamos de manera clara y sencilla, pero que sean tus niños quienes realicen las actividades, dando alternativas y buscando soluciones o pasos a seguir de acuerdo con sus propios conocimientos. De esta manera estarás contribuyendo a desarrollar su pensamiento creativo y las diferentes habilidades a las que apuntan cada una de ellas.



Recomendaciones generales
Para realizar estas y otras actividades, ten siempre en cuenta la edad y las capacidades de tu hijo. Si todavía no puede realizar alguna, apóyalo en lo que necesite y verás que con paciencia y entrega, con el tiempo lo estará haciendo solo. Papá o mamá o el adulto que lo acompaña deben infundirle la confianza y el coraje necesarios para vencer las dificultades.
Para las actividades de dibujo, no olvides que los niños pequeños no siempre dibujan como tú te lo imaginas, pues recién están aprendiendo. Sin embargo, debes mostrarles tu aprobación.
Dale a tu hijo la oportunidad de explorar y experimentar con los materiales. No les interrumpas mientras lo observes interesado en ellos.
Permite que tu niño haga lo que puede por su propia cuenta; dale todo el tiempo que necesite y cuando requiera ayuda, apóyalo.
Anima a tu niño a que busque más de una solución o respuesta.

Actividad Nº1
Alimentos Saludables. Para empezar, pinta la lámina. Luego, nombra los alimentos que ves aquí y comenta sobre ellos. ¿Cuál  te gusta más? ¿Has comido uno de ellos hoy? ¿Qué otros alimentos has comido? ¿Qué alimentos te ayudan a estar sano? ¿Qué alimentos no debes comer en exceso? ¿Por qué se te pueden picar los dientes? Materiales: Colores o crayolas.



Actividad Nº2
La forma de la palabra.  ¿Puedes leer las palabras que están escritas en la página? Cada palabra tiene una forma diferente. Une con una línea cada palabra con la forma que le corresponde. Luego copia la palabra en su interior. Materiales: Lápiz




Actividad Nº3
Delante – atrás. Observa y describe la lámina. ¿Hay algún personaje delante de la reja? Píntalo de color rojo. ¿Alguno está detrás de la reja? Píntalo de color verde. Pinta el resto de la Lámina a tu gusto. Materiales: plumones, colores o crayolas.



Actividad Nº4
Razonamiento. Observa los dibujos de cada reglón. Une con una línea aquellos dibujos que sean iguales al modelo. Luego píntalos. Materiales: lápiz y colores o crayolas.



Actividad Nº5
Números y secuencia. Antes de empieza, observa la lámina. ¿Qué dibujo crees que aparecerá al unir los puntos? Traza una línea de un número a otro siguiendo el orden, empieza en el número 1 y termina en el 10. Luego colorea el dibujo. Materiales: lápiz y colores o crayola




Encuentra más  Láminas para colorear II para niños en

lunes, 9 de abril de 2012

Objetivo: Conocer Técnicas de Estudio
Técnicas de Aprendizaje: 

Ø  Prelectura
Ø  Lectura Reflexible:
Comprender ideas y relaciones
Puede hacerse por apartados
Lectura secuenciada
Buscar significados
Tras la lectura: conocer conceptos más importantes y conocer terminología y significado
Ø  Subrayado: Reglas para subrayar
Ø  Esquema:
Recoge estructura del texto
Contiene palabras claves
Representación gráfica
Tipos de Esquema:
Esquema llaves
Esquema del árbol
Esquema numérico
Ø  Resumen

Apuntes de Clase
Sesión de Estudio


Comprensión de Lectura y Técnicas de Estudio 1
Técnicas de Aprendizaje


Comprensión de Lectura y Técnicas de Estudio 2
Apuntes de Clase


Comprensión de Lectura y Técnicas de Estudio 3
Sesión de Estudio 


Referencia:
http://www.youtube.com/playlist?list=UUoE1AV5MN9u_DhdkulSinPg&page=4

miércoles, 7 de marzo de 2012

La palabra, la música y el gesto
nacieron  al mismo tiempo
 
Canto es el empleo musical de la voz
En la antigüedad el hombre imita a la naturaleza, es realista, posiblemente aprendió a comunicarse imitando el mundo sonoro y espacial de su entorno viviente, organizándolo paulatinamente hasta construir el lenguaje humano en todas las direcciones  de comunicación posibles  que conocemos hasta el día de hoy.

El canto puede iniciarse  por la imitación de las voces de las aves y el silbar de las cañas por el paso del tiempo, luego los organizó ritmicamente para obtener primero la palabra y luego los sonidos tonales.

El canto es natural en el hombre que lo practica instintivamente desde la primera infancia y lo abandona o lo cultiva, al avanzar en edad, según el desarrollo de su inteligencia y de sus facultades musicales.

* La fisiología explica el mecanismo del canto por la anatomía  del aparato vocal y el estudio de su funcionamiento.
* La pedagogía lo dirige mediante métodos  racionales.
* El arte obtiene de él los elementos esenciales de la belleza musical.
* La historia observa y consigna sus doctrinas y su aplicación.

Ya en 1670, Bacilly declaraba necesarias para llegar a cantar bien, tres cosas: la VOZ la DISPOSICIÓN para cantar y el OÍDO. 
Por disposición entendía la inteligencia, decía: "popularmente se da todo el mérito del canto  a la voz que lo produce, sin considerar que muy a menudo se tiene voz y no se canta bien, e incluso no se lo logra hacerlo jamás".
La belleza del sonido es en efecto, el fundamento indispensable de placer musical que suscita el canto, pero en ella influye esencialmente el oído, de manera que todo cantante debe tener en primer lugar  una sensibilidad auditiva perfecta.
Ciertamente, el punto departida de la enseñanza del canto es la imitación; el niño o el alumno empieza por reproducir los sonidos que ha percibido; después aprenden a dirigir por sus propios órganos el funcionamiento de la voz. Así se justifica el método de comunicación oral, y el principio de la educación musical.





En la época de Guido`Arezzo (990-1050 creador del pentagrama y de la notación musical), las normas sugeridas por los teóricos  sobre la respiración y el arte de educar la voz y la notación de las obras  de canto liturgico en las que abundan los pasajes vocálicos y los adornos delicados, prueban suficientemente la habilidad de los "chantres" (cantantes). Desde tiempos muy antiguos los italianos pretendían lograr una superioridad absoluta en la ejecución vocal. Entre ellos se seleccionaban con preferencia en el siglo XVI los cantores de Capilla y en los siguientes hasta el sigloXIX los cantantes de ópera.

Trovadores del medioevo
Desde entonces, el desarrollo del órgano vocal fue el resultado de ejercicios pacientemente realizados  y sabiamente graduados, hasta el pinto de crear brillantes escuelas que mantenían las grandes ciudades de la época con eminentes maestros.
Los sonidos se forman en la laringe, pero se habla y canta con el cerebro.

Fisiología de la Voz
Cada voz es distinta a las demás, como las huellas digitales. Se modifica con los años sin dejar de ser la misma.
Una persona con las vías y centros auditivos sanos, va formando una serie de imágenes auditivas que sólo él mismo puede oír, y con ellas va construyendo su lenguaje interior. El centro de las imágenes, emitirá una serie de impulsos al área motora y partirán estas órdenes motoras hacia los nervios  respiratorios, fonatorios y articulaciones

viernes, 24 de febrero de 2012


Bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales (animales de caza, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio artificial determinado.


Estas obras de arte Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón dan al artista más libertad de acción en la colocación de elementos de diseño dentro de una composición que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. 
Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban.
En 1596 Caravaggio pintaba el que se consideraba el primer bodegón de la historia del género. El precursor en España de este tipo de pintura es Juan Sánchez Cotán, y con él Zurbarán y Velázquez. Los tres tratan el objeto con un realismo extremo.

Bodegón en Grisis 
Dibujo 1


Bodegón en Grisis 
Dibujo 2 


Bodegón a Color

Referencia:
http://www.youtube.com/user/prisionerodeldeseo

martes, 21 de febrero de 2012

La Perspectiva

Del latín perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a través de".
Podríamos definir perspectiva como la forma de representar objetos tridimensionales en una superficie plana, bidimensional, para recrear la profundidad y la posición.

Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. 
La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad.

La línea de horizonte siempre queda a la altura de nuestros ojos. Si estamos de pies y nos sentamos o seguimos descendiendo, veremos que la línea de horizonte se desplaza con nosotros en igual medida.

Algunos tipos de perspectiva son: 

Perspectiva Paralela: Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad.

Perspectiva Oblicua: Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte

Perspectiva Aérea: Se llama aérea cuando el horizonte esta muy alto o muy bajo, las líneas verticales se alteran por la perspectiva y se necesita un tercer punto de fuga localizado en una línea de horizonte.

Perspectiva Invertida: En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado adelante, al exterior del cuadro.



Perspectiva a 1 Punto de Fuga




Perspectiva a 2 Puntos de Fuga




Perspectiva a 3 Puntos de Fuga




Referencia:
http://www.youtube.com/user/somosdi

sábado, 18 de febrero de 2012


Formas de Composición
¿Qué es componer?
La composición esta integrada por elementos plásticos, que al igual a los principios compositivos (la regla de las composiciones, variedad dentro de la unidad, equilibrio, proporción, armonía) deben tenerse en cuenta para componer una obra artístico plástica, y a la vez realizar una apreciación critica.

Toda obra tiene un esquema al ordenar o disponer las figuras en la composición pueden ser de acuerdo al tema, o simplemente porque así prefieren expresar sus obras artísticas. Los pintores recurren a formas simétricas, circulares, triangulares, rectangulares, cuadradas, ovaladas, etc. Así también en formas de letras L, Y, C, etc.


viernes, 17 de febrero de 2012

El Color
Es uno de los elementos más importantes en las artes visuales. Su utilización en la pintura es de primer orden, la escencia de la pintura.
Circulo cromático, nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores y así podemos seleccionar el color que nos parezca adecuada a nuestro diseño
En este círculo cromático podemos encontrar:
Los colores primarios: rojo, azul y amarillo;
Los secundarios: verde, violeta y naranja;
Los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
La cualidad tonal de los colores 
Valor: Es la intensidad luminosa del color.
tenemos cuatro posibilidades de mezclar pigmentos para controlar el valor de los tonos.
Tinte-Matiz:Son las características cromáticas del color.
El principio sobre el que descansa el matiz, se denomina mezcla sustractiva.
Intensidad (Saturación):Es la intensidad cromática del color. 
Es el grado de pureza de tinte que puede reflejar una superficie.
El Color en el Arte
Los impresionistas y después los post-impresionistas se interesaron especialmente por el uso del color.
Los fauvistas Matisse, Derain, Vlaminck se caracterizaron por el uso del color estrictamente.
El color se independiza del objeto y podemos ver caballos azules, rostros verdes, o mares rojos.
El color puede llegar a ser también un elemento muy importante en las representaciones escultóricas o instalaciones.



Pintura Impresionista, Post-Impresionista y Neoimpresionista
Édouard Manet
Alfred Sisley
Camille Pissarro
Claude Monet
Pierre Auguste Renoir
Edgar Degas
Henri de Toulouse-Lautrec
Paul Cézanne
Paul Signac
Eugène Henri Paul Gauguin
Van Gogh


Referencia:

lunes, 13 de febrero de 2012

Descubriendo los Sonidos
En estos capítulos Descubriendo sonidos, tiene como fin orientar la comprensión musical a través de la apreciación musical auditiva,  Musizón  va descubriendo sonidos: fuertes y débiles, largos y cortos, rápidos y lentos.
Descubriendo los Sonidos. Capítulo I.
Musizón y el sonido.
Musizón nos va descubriendo que sus diferentes juguetes tienen sonido, pero la vaca Valentina vino a interrumpir haciendo mucho ruído. Cuando por fin vuelve el silencio Musizón nos mostrará su flauta travesera e interpretará la Badineri de Bach.


Descubriendo los Sonidos. Capítulo II.
Los sonidos fuertes y débiles.
¿Jugamos a hacer sonidos fuertes y flojos mientras llamamos a una puerta?. Musizón no es capaz de hacer sonar la puerta todo lo fuerte que Eva quiere … pero de repente… ¿Quién será el que golpea tan fuerte? ¿Por qué se esconde Musizón?.
Dinámicas Grupales 
Aplicadas en el Área Educativa
Las dinámicas constituyen una herramienta poderosa e indispensable para el docente, motivan la participación del alumno y le permiten aprender a través de la experiencia personal.
Este tipo de dinámicas permiten la acción y desarrollo del grupo, siguiendo un objetivo determinado. Ahora bien es necesario qué dinámica es la apropiada para trabajar con cada grupo (según sus características) y para cada circunstancia.
Las principales motivaciones que nos llevan a utilizar una técnica adecuada al grupo que animamos pueden ser:
Para crear confianza y lograr un buen clima de interrelaciones entre los miembros del grupo (equilibrio socio-emocional)
Para establecer la cooperación, haciendo saber a los miembros del grupo el valor del trabajo en grupo.
Para la etapa de eficiencia, es decir, para lograr mayor productividad en el logro de los objetivos propuestos.
Para estructurar, organizar y realizar las tareas, tomar decisiones...etc.
Para motivar la tarea e interesar al grupo en el trabajo que han de realizar.
Para resolver situaciones de conflicto, planteando críticas constructivas respecto al problema y aportando soluciones.
Para evaluar la propia marcha del grupo, situaciones o temas desarrollados.

  • Dinámica para enseñar valores
  • Dibujos en equipo
  • Estatuas musicales
  • Adivina el instrumento
Escuela de Arte
Escuela Superior de Formación Artística Pública “Carlos Baca Flor”
Esta gran prestigiosa Institución del arte: Escuela Superior de Formación Artística Pública “Carlos Baca Flor” lleva por nombre al ilustre pintor Carlos Baca Flor, mollendino de nacimiento, fue fundada el 8 de abril de 1951(D.S.N° 37-85-ED)  con la facultad de formar artistas profesionales en las diferentes especialidades de las artes plásticas y docentes en Educación Artística para los diferentes niveles y modalidades educativas de acuerdo a la ley general de educación, otorgando títulos a nombre de la nación.



Admisión 2012

Carreras profesionales:

1.- ARTISTA PROFESIONAL en PINTURA
2.- ARTISTA PROFESIONAL en ESCULTURA
3.- PROFESOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA





Duración: 5 años
TITULO A NOMBRE DE LA NACIÓN
FECHA DE EXAMEN: 10 DE MARZO 2012


INGRESO ORDINARIO – EXÁMENES:

  1. Prueba de conocimientos
  2. Aptitud artística
  3. Entrevista personal

PARA LA INSCRIPCIÓN
  • Ficha de inscripción debidamente llenada dirigida al Señor Director General, indicando la especialidad a la que postula.
  • 3 fotografías recientes tamaño carnet.
  • Copia fotostática del DNI
  • Partida de nacimiento original.
  • Certificado de estudios secundarios completos originales visados por la UGEL correspondiente. Para los profesionales certificado de estudios superiores originales y copia de su título profesional debidamente autenticado.
  • Constancia original expedida por la Institución Educativa para la modalidad de ingreso por exoneración (de ser el caso)
  • Recibo de pago por derecho de examen de admisión:
  • ORDINARIO: S/. 150.00
  • PROFESIONALES: S/. 180.00

domingo, 12 de febrero de 2012

Danza de las Tijeras

Una de las danzas más impresionantes del Ande Peruano, Danza ritual de la sierra, se convirtió en una danza festiva es una manifestación y expresión cultural y tradicional a través del baile originaria de la región de Ayacucho en Perú, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa. Actualmente las regiones de mayor difusión de esta danza son: Huancavelica, Ayacucho, Junín, Apurímac y Lima.
Los campesinos la llamaban «Supaypa Wasin Tusuq»: el danzante en la casa del diablo. Se atribuye a José María Arguedas la generalización del término «danzante de tijeras» por las tijeras que los danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras bailan.


Danza de las Tijeras El Instituto Nacional de Cultura del Perú la reconoció como Patrimonio Cultural de la Nación en el año 1995. El 16 de noviembre de 2010 fue reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por su antigüedad y valor simbólico.



Referencia:
http://www.youtube.com/user/MesaDePiedra/videos

Elementos Morfológicos
Elementos de expresión gráfica y oral
Se distinguen los siguientes elementos:
PUNTO, indica posición. Es el principio y el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. En el lenguaje gráfico podemos definir el punto como el más elemental de los signos gráficos. El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación.

Clima Gris Seurat 1888
El Puntillismo es un estilo de pintura, aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas.


LINEA, cunado un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea, la línea tiene largo y ancho, tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos según  sea la trayectoria obtendremos líneas rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas, mixtas, onduladas, etc. 
Piet Mondrian, rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie  y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que in lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.
La aplicación de sus teorías lo condujo a realizar obras como Composición en rojo, azul y amarillo (1937-1942), en la que la pintura compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios voluntariamente limitados que emplea.

PLANO, cuando consideramos el plano como soporte donde realizamos la obra gráfica, empezamos dándole unos límites determinados que pueden variar desde las medidas de una simple hoja de un papel hasta las dimensiones grandiosas de un mural.
De esta forma, mediante las dimensiones que damos al plano, creamos un espacio cuyas medidas y formas influyen en el efecto final de nuestro trabajo.
PLANO el recorrido de una línea se convierte en un plano. Define los limites extremos de un volumen, ya que el plano representa su superficie, el plano es bidimensional el espacio así construido puede adoptar diferentes formas geométricas y puede estar dispuesto en diferentes posiciones de esta manera cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio plano mediante la reproducción de los planos que la integran.
TEXTURA, se refiere a las cercanías en la superficie de una forma, puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el sentido del tacto como a la vista. La textura esta relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

VOLUMEN, el recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen, tiene un aposición en el espacio y esta limitado por planos. Es un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio.
Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio, con la sugestión de un grosor lo que solo requiere perspectivas suplementarias agregadas a la frontal



Los Elementos Básicos del Lenguaje Plástico
El Punto, La Línea, El Plano y Las Textura



La Línea como elemento expresivoEl elemento gráfico más simple del lenguaje visual es el punto. Un punto que se desplaza en una u otra dirección describe una linea  y, según sea la dirección con que se mueva, producirá distintos tipos de líneas: verticales, horizontales, inclinadas, curvas, onduladas, espirales y quebradas.                   
La línea es junto con el punto, el plano, la textura y el color, uno de los elementos basicos del lenguaje visual.El punto es el elemento más sencillo y es muy importante en la expresión plástica, en las artes gráficas y en la imagen digital.

A partir del punto, cuyo movimiento, en el plano permite la línea y esta a su vez, origina l aforma en una superficie, analizaremos dichos conceptos clasificados. La línea es las artes plasticas, es un instrumento de gran versatilidad, adopta gran variedad de formas, colores, texturas.

viernes, 10 de febrero de 2012

Obras de Teatro de Títeres
Los títeres, también conocidos como marionetas, son muñecos o figuras que el humano dota de movimiento y vida con sus manos. Se utilizan para realizar funciones teatrales con el fin de representar seres humanos, animales, personajes o cosas. Existen diversos tipos de títeres que han sido utilizados desde tiempos muy lejanos por la gran mayoría de las civilizaciones para exponer ideas y conocimientos en la sociedad.
La historia de los títeres se remonta al siglo V a.C. cuando Jenofonte los nombra en su Symposium. Pero el antecedente más certero es la existencia de ellos en las antiguas culturas de Egipto, Grecia, China y otras regiones asiáticas.
Java (actualmente una isla que pertenece a Indonesia) es el lugar donde se originan los títeres de varas que eran utilizados para representar cuentos folklóricos.
En el teatro de Bunraku japonés se utilizaban títeres que alcanzaban la mitad del tamaño humano y eran manipulados por tres personas a través de cables y palancas.
Desde siempre las obras de títeres han representado una historia que es narrada para describir las acciones y en ocasiones acompañada por bandas orquestas musicales.
A partir del siglo XVI nacieron famosos títeres basados en personajes nacionales y que representaban comedias bufonescas. Entre los siglos XVIII y XX inclusive los festivales de títeres eran muy comunes y se tornaron muy populares.
En la actualidad los títeres parecen haber quedado relegados a ser únicamente un entretenimiento para niños y con el avance de la tecnología se los incorporó al medio televisivo, donde han tenido un éxito importante. Jim Henson, el famoso titiritero norteamericano, fue el encargado de crear Plaza Sésamo y Los Muppets y Spitting Image.

Tipos de títeres
Existen varios tipos de títeres, siendo las marionetas un subgrupo de éstos. Estos grupos se diferencian o clasifican de acuerdo al método o técnica que se emplea para manipularlos y construirlos.



Historia de la Pantomima
La palabra pantomima viene del griego pantónimos, que significa: el que imita todo. El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el lenguaje corporal era el instrumento de representación por excelencia. Posteriormente, la moral fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento primordial, desplazando a un segundo lugar los movimientos escénicos que se redujeron al mínimo. Pero esto ocurría a nivel culto, en los teatros.
En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal, pero sin el uso del lenguaje oral.
En Roma, el mimo se convirtió en pantomima. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios al aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras él fingía la representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera posteriormente de manera voluntaria.
Como los romanos, a diferencia de los griegos, rendían culto al cuerpo y no a la mente, el actor pudo cobrar importancia en las representaciones escénicas. Con la costumbre de emplear un declamador para recitar el parlamento, el actor se concentró en lo gestual, terminando por suprimir la palabra, para recurrir exclusivamente a la mímica. Esto llevó a emplear un lenguaje corporal diferente el cotidiano, hasta lograr un nivel técnico, que permitió que la pantomima se convirtiera en el género teatral más importante del Imperio Romano. Es conocida la rivalidad que existía entre poetas y mimos en la antigua Roma, hasta el punto que Cicerón, desafió a Roscio, un actor contemporáneo, a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con perfección. Posteriormente, el auge de este arte se fue diluyendo. 
 En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un resurgimiento con la Commedia dell’arte. Para finales de siglo, algunos actores de esta Commedia, fueron llamados por Enrique III de Francia, por encargo de su madre, Catalina de Medicis, pero fueron expulsados del país en 1697, debido a las libertades en que incurrieron al interpretar sus obras. Pero esta modalidad ya se había instalado a nivel popular, donde se afincó el personaje de “Pedrolino”, que Debureau recreó, y posteriormente se convertiría en “Pierrot”.


Historia de la danza
La historia de la danza se encuentra fuertemente vinculada con las primeras civilizaciones que se formaron, siendo sus inicios prácticamente los mismos y reconocida como una de las primeras artes.
Los movimientos y el baile es algo natural de todos los seres humanos, más allá que hay personas que llevan el ritmo mejor que otras, todos poseemos un sentido de las acciones corporales y esto sucede desde tiempos remotos.
Los primeros registros existentes de la historia de la danza tienen más de 10.000 años de antigüedad, habiendo antiquísimas esculturas y tallados en piedra que demuestran su existencia y sus prácticas.
Es una expresión tan primitiva como la conformación de las primeras sociedades tribales, donde la danza formaba parte de los rituales para la caza y la supervivencia.

La evolución y la historia de la danza
La historia de la danza y sus inicios se relaciona con los egipcios, donde incluso dentro de varias pirámides se encuentran dibujos de diferentes rituales y acciones vinculadas con los bailes que se realizaban.
Los griegos y los romanos tomaron estas danzas de Egipto y las adoptaron como rituales festivos para los dioses, sobre todo para Dionisio, dios del vino y la embriaguez.
La danza se fue perfeccionando con el paso de los siglos y en la Edad Media se fue diversificando y adoptando nuevas formas estéticas, de movimientos y ritmos. Durante el renacimiento se generaron nuevas danzas que fueron prohibidas por parte de la iglesia por considerarse ofensivas, tal fue el caso de la llamada “danza de la muerte”. 
 La historia de la danza de la muerte cuenta que fue creada para combatir la “peste negra”, la cual en esa época era una de las grandes plagas que mataba a millones de personas.
Este particular baile tenía la intención de quitar la enfermedad del cuerpo a través de movimientos grotescos y fuertes gritos. 
 El renacimiento es uno de los grandes momentos dentro de la historia de la danza, ya que en esa época se comienza a practicar el ballet y aparecen sus primeras expresiones depuradas.
El ballet es la combinación de las expresiones terrenales con las espirituales, donde las bailarinas demuestran toda su belleza a través de los movimientos finos y seductores, siendo la expresión más sutil conocida hasta ese entonces.
La historia de la danza contemporánea está más vinculada con la expresión de libertad de movimientos, los que trae implícito la libertad de pensamiento y las máximas libertades que puede añorar un ser humano.
Dentro del baile contemporáneo se expresan todos los sentimientos de la humanidad a través del cuerpo, siendo válidas una mayor cantidad de expresiones artísticas que no eran apreciadas.
Estas nuevas vertientes incluyen una mayor cantidad de pasos de baile, mayor contacto entre los bailarines, depuramiento de técnicas, nuevas coreografías más arriesgadas, vestimenta diferente y en general se baila con los pies descalzos.


Ejercicios para la voz
Para comenzar a obtener un buen tono de voz, es básico iniciar por entrenar la respiración, ya que es parte fundamental para otros tipos de ejercicio.
  • Lo único que se debe hacer es tomar todo el aire posible, para después dejarlo salir lentamente mientras pronunciamos las vocales; claro esta, una vocal por cada bocanada de aire.
  • Al levantarnos y antes de acostarnos se recomienda abrir la boca lo más que se pueda y mantenerla así durante unos 15 segundos, pues esto permitirá obtener una mayor vocalización y elongación de los músculos bucales.
  • Es muy recomendable realizar lo que llamamos la lectura silábica, la cual consiste en leer separando las silabas y abriendo la boca exageradamente, a fin de controlar la respiración durante la pronunciación de cualquier oración y/o palabra.
  • Así parezca algo extraño realizar ejercicios aeróbicos, pueden contribuir a obtener una excelente voz, puesto que estos contribuyen a manejar la respiración sobresalientemente.
  • Otro muy recomendado ejercicio, es abrir la boca lo máximo que se pueda y al mismo tiempo pronunciar una vocal por vez; aunque al principio este ejercicio puede causar cierto dolor a los lados de la boca, después de acostumbrarnos al mismo, este puede contribuir bastante a mejorar la importante entonación.
  • Es bueno hacer ejercicios de exigencia bucal; un buen ejemplo es comenzar a pronunciar una vocal suavemente, llagando al limite aumentando el tono de la voz progresivamente.

Ejercicios para la colocación de la Voz

Consejos para la Actuación

Un buen actor no es aquel que aprende de memoria un texto, obedece por completo al director y habla con intención. Es aquel que comprende la identidad de su personaje y aprovecha esta identidad para “REACCIONAR” a los estímulos de otros personajes en la escena:
  1. Debes soltarte cuando actúas. Es decir, a veces actuamos como “actores” vanidosos y egocéntricos cuyo único objetivo es lucirnos, dejar que nos miren y hasta admirarnos nosotros mismos frente a lo “bueno que somos en el escenario. Esta actictud provoca dos grandes problemas: el primero es que hacemos todo lo que esté a nuestro alcance para atraer la atención del público. El segundo es que al mirarnos demasiado a nosotros mismos perdemos de vista nuestro papel, lo que está sucediendo en la obra y todas las circunstancias que rodean a nuestro personaje.
  2. Un buen actor tiene claro quién es, se conoce a si mismo; de esta manera cuando recibe un papel no lo juzga y no busca cuántas diferencias tiene con él, sino cuántas similitudes tienen actor y personaje. Te pongo un ejemplo sencillo, si a ti como actor te corresponde interpretar a un villano en la historia en lugar de juzgar al personaje y ponerte a pensar cuán diferente es a ti, conocerte te ayuda a encontrar todas aquellas similitudes que al momento de actuar te harán recurrir a experiencias personales y comportamientos del cuerpo necesarios en la interpretación.
  3. Lo bueno y lo malo en una obra depende del juicio del director, de la obra en si y del público. Tu aceptas participar en un proyecto porque estás convencido de que lo que se dice es bueno, ya en el montaje tu trabajo consiste en darle seguimiento a las decisiones y actos del personaje sin juzgar si su proceder es moralmente bueno o malo.
  4. Todos nos comportamos de forma diferente en cada lugar en donde estamos y con cada persona con la que interactuamos. Antes de interpretar al personaje vístete como el personaje, descubre cómo se comporta con unos y otros personajes, dale a tu personaje una IDENTIDAD.
Tutorial de actuación 1

jueves, 9 de febrero de 2012

Construcción de Instrumentos Musicales
Los niños y jóvenes pueden explorar materiales e instrumentos musicales, utilizar el propio cuerpo como medio de representación y comunicación musical, expresarse creativamente a través de diversos instrumentos musicales reciclados y dar a conocer y valorar la importancia del reciclaje.

La construcción de instrumentos musicales es en si un procedimiento complejo que implica poner en juego variadas capacidades, tales como manuales, motrices e intelectuales.
Podrás construir desde instrumentos de percusión hasta instrumentos de aire, utilizando todo tipo de material reciclable.

Arpa
Construcción de Instrumentos con Material Reciclado
El poder crear sus propios instrumentos, proporciona una gran estimulación musical para grandes y pequeños, se divierten, aprenden y adquieren diferentes habilidades a partir de la música, crear sus propios instrumentos les abrirá la puerta a un nuevo mundo de sensaciones sonoras.
Podrás construir desde instrumentos de percusión hasta instrumentos de aire, utilizando todo tipo de material reciclable.
Crear un fabuloso instrumento musical utilizando como materiales lata de conserva y globo.


¿Cómo hacer unas maracas de reciclados?
Materiales: 2 botellas pequeñas de plástico, pegamento, 2 banditas de goma, 2 globos de agua pequeños, arroz, elementos decorativos: (cuentas o pegatinas)


Representante de la Pintura Arequipeña
Jorge Vinatea Reinoso (1900-1931)

Pintor peruano nacido, en Arequipa el 13 de Abril de 1900 y fallecido en el distrito de Cayma, también en Arequipa, el 15 de Julio de 1931. Estudió en la Escuela de Bellas Artes con el maestro Daniel Hernández de 1919 a 1924, pasando a la plana docente de ese centro de estudios en 1923; como profesor de dibujo y pintura. Ya a los 18 años, destacaba en el género de caricaturas no solo por la originalidad de sus trabajos, sino por la variedad que manifestaba dentro de su técnica.
En 1917 exhibió en su tierra natal un salón de caricaturas de los mas notables personajes arequipeños, que luego exhibió en Lima con halagadores comentarios de la critica especializada. En 1919 presenta una muestra con otros jóvenes artistas en los salones de la casa “Brandes”. Comentando el pintor y crítico de arte Teófilo Castillo, que mereció justiciera mención, junto con Bernardo Rivero y Solari. Colaboró con sus dibujos y caricaturas con las revistas de la época, formando por varios años, parte del personal de las exclusivas revistas “Mundial” y “Variedades”. Diez años mas tarde, Vinatea Reynoso destacaba por sus acertadas composiciones a la acuarela y al óleo. De aquella década son las mas conocidas obras del artista:”Orillas de Titicaca”, “Chacareros Arequipeños”, “Feria de Pucará”, “Sachaca” y “La balsa que vuelve”. De 1928 q 1929, viaja a la sierra, sur de Perú, visitando Cuzco y Puno en una febril actividad pictórica, como presintiendo sus últimos momentos. Ya conocia que una enfermedad crónica, la temible tuberculosis, estaba terminando con su precaria salud.
No obstante, su corta existencia –fallecía a los 31 años, en la plenitud de su vida artística– Vinatea Reynoso ha dejado una importante obra que es admirada unánimemente por los entendidos y tiene un especial importancia para el conocimiento del desarrollo de la pintura en el Perú. “Es que la pintura de Vinatea Reynoso – dice Juan Villacorta Paredes – es bella por el valor de su contenido nacionalista y humano, de hondo significado y mensaje para la posteridad, es su pintura un himno de amor y melodías cromáticas al hechizo encantador de nuestro suelo”.
Vinatea fue conocido por plasmar en el lienzo las expectativas culturales de su época, representaciones de un indio más real y fuerte, y un artista intelectual.



Jorge Vinatea Reinoso
Pintor Peruano-Arequipeño del siglo XX

Referencia:
http://bellasartesperu.tripod.com/id25.html
http://www.youtube.com/user/escuelavirtualbackus