Pintura: Uso del Pincel Chato-Redondo

PINTURA USO DEL PINCEL
EL USO DEL PINCEL CHATO: PINCELADA DE COMA
El pincel chato es un pincel típico, lo que varia es que puedes encontrar con cerdas de pelo o sintético, las de cerdas de pelo son mucho mejores que las sintéticas
Materiales: Pincel chato, Pintura acrílica
Para pintar hojas simples y pétalos de flores se utiliza el pincel chato y la pincelada se puede realizar de derecha a izquierda y viceversa.
Procedimiento

1. Apoyar el pincel sobre la superficie y deslizarlo, presionando con suavidad.
2. Levantar el pincel en forma gradual, girándolo levemente.
3. Seguir girando el pincel hasta terminar con el borde plano.

EL USO DEL PINCEL CHATO: PINCELADA DE S
Resulta útil para hacer guardas decorativas y hojas simples.
Materiales: Pincel chato, Pintura acrílica.
Procedimiento

1. Apoyar el filo del pincel, presionar y deslizar con suavidad hacia un costado.
2. Deslizar levemente la pincelada hacia el lado opuesto.
3. Levantar el trazo, terminándolo con el filo del pincel.

EL USO DEL PINCEL CHATO: PINCELADA DE U
Es la pincelada básica para pintar rosas y se realiza también con pincel chato.
Materiales: Pincel chato, Pintura acrílica.
Procedimiento

1. Paso Apoyar el filo del pincel e ir presionando a medida que se desliza hacia abajo.
2. Comenzar a marcar la curva, presionando las cerdas para ensanchar el trazo.
3. Levantar la presión en el trazo a medida que se asciende, hasta terminar nuevamente con el borde plano.

EL USO DEL PINCEL REDONDO: PINCELADA DE “S”
Materiales: Pincel redondo, Pintura acrílica
Procedimiento:

1. Cargar el pincel con pintura y apoyar la punta sobre la superficie. 
2. Ir deslizando el pincel hacia la izquierda ejerciendo gradualmente una leve presión para engrosar el trazo.
3. Hacia la mitad de la pincelada comenzar a dirigir el trazo hacia la derecha, disminuyendo l apresión, hasta terminar nuevamente con la punta del pincel.

EL USO DEL PINCEL REDONDO: PINCELADA REDONDA
Con estas pinceladas, se puede lograr una gran variedad de modelos de flores. También con pinceladas de coma redonda se pueden simular hojas y complementarlas con otras más alargadas realizadas con pinceladas de S.
Materiales: Pincel redondo, Pintura acrílica
Procedimiento:

1. Apoyar el pincel redondo de forma perpendicular a la superficie. Presionar suavemente, dejando que las cerdas del pincel se abran.
2. Ir levantando el pincel paulatinamente a medida que se avanza en el trazo, de modo que las cerdas vayan tomando su forma original, al mismo tiempo que se hace un leve movimiento curvo.
3. Terminar la pincelada con la punta del pincel.

Papel Reciclado ¿Cómo hacer papel reciclado?

Papel Reciclado

Reciclar papel es una de las maneras más asequibles de cuidar el medio ambiente, evitando tirar a la basura los kilos de papel que ya hemos utilizado. El proceso de elaboración del papel reciclado es muy sencillo, y da como resultado un material vistoso, de aspecto muy artesanal y aplicable en muy diversas manualidades.

¿Cómo hacer papel reciclado?
Materiales
Pulpa de papel de color a elección.
Batea o recipiente profundo.
Agua
Bastidor de madera
Tela
Prensa
Nota

Mientras las hojas estén todavía húmedas, prensarlas todas juntas hasta su secado final. Se puede reemplazar la prensa por una madera con peso suficiente encima, para que las hojas se mantengan planchadas. Cuando la hoja esté seca, se desprenderá de la tela con suma facilidad.

Procedimiento

Hacer Papel Reciclado

Biografía y Obras Paul Gauguin

Biografía
Paul Gauguin, El Eterno Salvaje

Una de las principales singularidades del fin del siglo XIX, el rechazo a la vida cotidiana y a la realidad burguesa, se resuelve por una doble vía: la torre de marfil, en la que se recluye el artista o la huida hacia lo primitivo, hacia lo salvaje. Unicamente fuera de la caduca y limitada sociedad occidental podía el hombre encontrar su liberación. El exotismo puede ser sólo un artificioso refugio de esteticistas y decadentes, pero para Gauguin era la única solución para sobrevivir.

Nació en parís, a los tres años sus padres emigran a Perú y durante el viaje muere su padre. Allí vivió junto a su madre cuatro años hasta que deciden regresar a Francia.

Cuando murió su madre en 1868, Gustave Arosa, un rico banquero, se convirtió en su protector legal. Gracias a él, Gauguin fue un agente de bolsa de éxito. Se casó con Mette Sophie, una joven danesa de familia acomodada, tuvieron cinco hijos y llevaron una confortable vida burguesa.

Hacía poco que se había casado cuando se convirtió en pintor aficionado. Conoció a Pisarro y en 1879 expuso con los impresionistas, participando después en las cuatro últimas exposiciones del grupo. Coleccionó cuadros de Manet, Monet, Renoir y Degas, sus pintores favoritos eran Cézanne y Pisarro, de quienes sus primeras obras presentan claras influencias.

Su carrera financiera quedó interrumpida en 1882 por la crisis bursátil y decide entregarse por completo a la pintura. Viéndose obligado a llevar una vida más modesta, se mudan a Copenhague, donde su esposa cuenta con el apoyo de su familia. Pero el fracaso es absoluto, ya que no encuentra clientes para sus cuadros. Al cabo de unos pocos meses, decide regresar a Francia en compañía de su hijo Clovis, mientras que su mujer se queda en Copenhague con los demás hijos. Este es el comienzo de una época llena de miserias y deudas. La penuria económica le hace abandonar París en 1886, refugiándose en Pont-Aven, un pueblecito de Bretaña, donde conoce al pintor Charles Laval.

Deseoso de romper con todas sus fatalidades, Gauguin envía a su hijo a Dinamarca y emprende viaje a Panamá junto con su amigo. Esta es su primera incursión en el exotismo, pero una enfermedad le obliga a volver a París en 1887, donde conoce a Van Gogh.

Juntos pasarán un tiempo en Arles, pero al no haber entendimiento entre ambos, Gauguin regresa a Bretaña.

Contacta con Emile Bernard, quien le adentra en el Sintetismo, que supone un cambio radical con respecto al impresionismo.

Le hace partícipe en el uso del color, apostando por las áreas planas sin matizar y remarcando los contornos. Lo que hay que pintar es la idea que elabora el pintor después de su experiencia, quitando lo superfluo y reteniendo la esencia. Así se consigue la síntesis de forma y color.

El Cristo amarillo, de Gauguin
Autor:Paul Gauguin
Fecha: 1889
Museo:  Museo Albright-Knox de Buffalo (Nueva York).
Características: 92,1 x 73,4 cm
Material:Oleo sobre lienzo   
Gauguin llama su estilo como sintetismo ya que sintetiza la observación del sujeto con los sentimientos que provoca el artista.
La coloración es típica del otoño bretona. En paralelo con el amarillo de Cristo, se combinan amarillos, naranjas y verdes. La tradición bretona da un significado espiritual en otoño considerándola como una «crucifixión» de los cultivos que resucitan en primavera.

Los hortelanos de Vaugirard, de Gauguin
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1879
Museo:Smith College Museum
Características:65 x 100 cm.
Material:Oleo sobre lienzo

Estamos ante una de las primeras obras de Gauguin, La composición está organizada en bandas horizontales de color. El efecto conseguido recuerda, en el ánimo del pintor, la impresión de un paisaje al atardecer.

Biografía Miguel Ángel Buonarroti

Biografía
Nombre: Miguel Ángel Buonarroti
Nacionalidad: Italia
Caprece (1475) - Roma (1564)

Estilo: Renacimiento Italiano - Cinquecento

Miguel Ángel fue arquitecto, pintor, escultor y poeta. Nació 6 de marzo de 1475 en el pueblo de Caprese, de esencia florentino mantuvo sus lazos con Florencia su arte y su cultura. La mayor parte de su madurez la pasó en Roma, trabajando en los encargos de los continuados papas. Su deseo fue ser enterrado en Florencia en la iglesia de Santa Crose y así fue después de su fallecimiento el 18 de febrero de 1564.

Se formó con los maestros Ghirlandaio y Bertoldo di Giovanni. Llevó a cabo su quehacer artístico en Roma y Florencia, durante más de siete décadas. Fue apoyado por los Mecenas, los Médicis de Florencia y los Papas de Roma, aunque también trabajó en Venecia y Bolonia.

Sólo contaba con veintitrés años cuando esculpió La Piedad del Vaticano, lo que señala que era un verdadero genio artístico.

Obras:
La Piedad (1499)
Baco 1496-1497.
David (1504)
Moisés (1513)
El Profeta Zacarías (1508-1512)
La Creación del Sol y la Luna (1508-1512)
La Sibila de Libia (1508-1512)
La Creación del Hombre (1508-1512)
La Sagrada Familia con el niño y San Juan el Bautista (1503-1505)
El Juicio Fina
La Bóveda de la Capilla Sixtina
Crucifijo del Santo Spirito (1494)
Batalla de Centauros y Lapitas (1492)

Conversión de San Pablo (1545)

Biografía Miguel Angel Buonarroti

Técnica: Aerografía

Técnica: Aerografía
Nombre de la Actividad: PAISAJISMO
Nivel de aplicación: Secundaria, Superior
Material: Cuero ecológico blanco, Aerógrafo, Pinturas acrílicas amarilla, naranja, verde y marrón.

Logros: El estudiante desarrolla su sensibilidad creadora y valoración de las artes plásticas.

Capacidades a desarrollar: Capacidad psicomotricidad fina y capacidad de observación.
PROCEDIMIENTO

Aerografía

Aerografía

EL Aerógrafo

Equipo para aerografía:

1. El aerógrafo se adquiere en tiendas especializadas en artículos de arte. 
2. En el aerógrafo de doble acción se pueden colocar depósitos de distintos tamaños, dependiendo de la cantidad de tinta que se vaya a utilizar. Si el aerografista es zurdo, se cambia el tapón de lugar y se puede colocar el depósito del lado opuesto. 
3. Con el aerógrafo se pueden lograr muchos efectos. Existen aerógrafos en los que se puede agregar una copa integrada de gravedad en la parte superior. El modelo debe elegirse en base al tipo de trabajo que se desea realizar. 
4. El aerógrafo de doble acción va conectado a una manguera que va al compresor. Con la presión del mismo aire, la tinta se va a pulverizar, dependiendo de la presión que se ejerza en el gatillo y empujándolo hacia atrás. Presionar el gatillo sin jalarlo, permite que el diseño pintado se vaya secando. 
5. Para esta técnica se pueden utilizar plantillas o esténciles que ayudan a que nuestro diseño se vea moderno. En este caso se debe lograr que la pintura pulverice más ágilmente y utilizar la doble acción para secarla. 
6. El aerógrafo permite también hacer degradados y esfumados direccionales.

La Marinera

Marinera

La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros.

Según los cultores de esta expresión folklórica, la Marinera es símbolo de peruanidad.El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua zawani, que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. La elegancia del pie femenino, los suaves movimientos del pañuelo en la mano, el repiqueteo de las palmas, la arrogancia de gesto y figura y del personaje conquistador y enamorado.

Fue bautizada así en homenaje a la gloria de Grau, cuando sus increíbles hazañas en el monitor Huáscar electrizaban al mundo durante la Guerra con Chile. Fue Abelardo Gamarra "El Tunante" quien bautizó a nuestro baile costeño con el nombre de MARINERA....¡Por el Huáscar...Por ti Marinera Peruana!, acabando así con las denominaciones de "zamacueca", "mozamala", entre otras. En su afán de preservar la marinera, "El Tunante" decidió inmortalizarla en el pentagrama. Para ello escogió una pieza de marinera especialmente compuesta por él y por don José Alvarado, uno de los más populares compositores criollos. Pero no fue nada fácil llevar la marinera al papel; no había quien se dignara a hacerlo y los artistas capaces de realizar tan difícil trabajo estaban dedicados a la música clásica y miraban por encima del hombro a la música popular.

En 1893, "El Tunante" asistió a un concierto de piano ofrecido por una niña limeña, considerada todo un prodigio de la música. Continuando su proyecto de eternizar la marinera, entusiasmado habló con esta talentosa niña y con sus padres para que fuera ella la encargada de continuar ese trabajo musical.

"El Tunante" canturreaba y la pequeña escribía las notas. Así nació "La Decana", nombre de una marinera que, luego, el pueblo denominaría "La Concheperla". Extracto del filme documental de Ricardo Arroyo (82 min.) que habla de la Zamacueca, el baile nacional peruano.