Consejos y Ejercicios para la Actuación

Consejos para la Actuación

Un buen actor no es aquel que aprende de memoria un texto, obedece por completo al director y habla con intención. Es aquel que comprende la identidad de su personaje y aprovecha esta identidad para “REACCIONAR” a los estímulos de otros personajes en la escena:

1. Debes soltarte cuando actúas. Es decir, a veces actuamos como “actores” vanidosos y egocéntricos cuyo único objetivo es lucirnos, dejar que nos miren y hasta admirarnos nosotros mismos frente a lo “bueno que somos en el escenario. Esta actictud provoca dos grandes problemas: el primero es que hacemos todo lo que esté a nuestro alcance para atraer la atención del público. El segundo es que al mirarnos demasiado a nosotros mismos perdemos de vista nuestro papel, lo que está sucediendo en la obra y todas las circunstancias que rodean a nuestro personaje.
2. Un buen actor tiene claro quién es, se conoce a si mismo; de esta manera cuando recibe un papel no lo juzga y no busca cuántas diferencias tiene con él, sino cuántas similitudes tienen actor y personaje. Te pongo un ejemplo sencillo, si a ti como actor te corresponde interpretar a un villano en la historia en lugar de juzgar al personaje y ponerte a pensar cuán diferente es a ti, conocerte te ayuda a encontrar todas aquellas similitudes que al momento de actuar te harán recurrir a experiencias personales y comportamientos del cuerpo necesarios en la interpretación.
3. Lo bueno y lo malo en una obra depende del juicio del director, de la obra en si y del público. Tu aceptas participar en un proyecto porque estás convencido de que lo que se dice es bueno, ya en el montaje tu trabajo consiste en darle seguimiento a las decisiones y actos del personaje sin juzgar si su proceder es moralmente bueno o malo.
4. Todos nos comportamos de forma diferente en cada lugar en donde estamos y con cada persona con la que interactuamos. Antes de interpretar al personaje vístete como el personaje, descubre cómo se comporta con unos y otros personajes, dale a tu personaje una IDENTIDAD.

Tutorial de actuación 1

Construcción de Instrumentos con Material Reciclado

Construcción de Instrumentos Musicales

Los niños y jóvenes pueden explorar materiales e instrumentos musicales, utilizar el propio cuerpo como medio de representación y comunicación musical, expresarse creativamente a través de diversos instrumentos musicales reciclados y dar a conocer y valorar la importancia del reciclaje.

La construcción de instrumentos musicales es en si un procedimiento complejo que implica poner en juego variadas capacidades, tales como manuales, motrices e intelectuales.

Podrás construir desde instrumentos de percusión hasta instrumentos de aire, utilizando todo tipo de material reciclable.

Arpa

Construcción de Instrumentos Musicales con Material Reciclado

Construcción de Instrumentos con Material Reciclado

El poder crear sus propios instrumentos, proporciona una gran estimulación musical para grandes y pequeños, se divierten, aprenden y adquieren diferentes habilidades a partir de la música, crear sus propios instrumentos les abrirá la puerta a un nuevo mundo de sensaciones sonoras.

Podrás construir desde instrumentos de percusión hasta instrumentos de aire, utilizando todo tipo de material reciclable.
Crear un fabuloso instrumento musical utilizando como materiales lata de conserva y globo.

¿Cómo hacer unas maracas de reciclados?
Materiales: 2 botellas pequeñas de plástico, pegamento, 2 banditas de goma, 2 globos de agua pequeños, arroz, elementos decorativos: (cuentas o pegatinas)

Pintor Arequipeño Jorge Vinatea Reinoso

Representante de la Pintura Arequipeña
Jorge Vinatea Reinoso (1900-1931)

Pintor peruano nacido, en Arequipa el 13 de Abril de 1900 y fallecido en el distrito de Cayma, también en Arequipa, el 15 de Julio de 1931. Estudió en la Escuela de Bellas Artes con el maestro Daniel Hernández de 1919 a 1924, pasando a la plana docente de ese centro de estudios en 1923; como profesor de dibujo y pintura. Ya a los 18 años, destacaba en el género de caricaturas no solo por la originalidad de sus trabajos, sino por la variedad que manifestaba dentro de su técnica.

En 1917 exhibió en su tierra natal un salón de caricaturas de los mas notables personajes arequipeños, que luego exhibió en Lima con halagadores comentarios de la critica especializada. En 1919 presenta una muestra con otros jóvenes artistas en los salones de la casa “Brandes”. Comentando el pintor y crítico de arte Teófilo Castillo, que mereció justiciera mención, junto con Bernardo Rivero y Solari. Colaboró con sus dibujos y caricaturas con las revistas de la época, formando por varios años, parte del personal de las exclusivas revistas “Mundial” y “Variedades”. Diez años mas tarde, Vinatea Reynoso destacaba por sus acertadas composiciones a la acuarela y al óleo. De aquella década son las mas conocidas obras del artista:”Orillas de Titicaca”, “Chacareros Arequipeños”, “Feria de Pucará”, “Sachaca” y “La balsa que vuelve”. De 1928 q 1929, viaja a la sierra, sur de Perú, visitando Cuzco y Puno en una febril actividad pictórica, como presintiendo sus últimos momentos. Ya conocia que una enfermedad crónica, la temible tuberculosis, estaba terminando con su precaria salud.

No obstante, su corta existencia –fallecía a los 31 años, en la plenitud de su vida artística– Vinatea Reynoso ha dejado una importante obra que es admirada unánimemente por los entendidos y tiene un especial importancia para el conocimiento del desarrollo de la pintura en el Perú. “Es que la pintura de Vinatea Reynoso – dice Juan Villacorta Paredes – es bella por el valor de su contenido nacionalista y humano, de hondo significado y mensaje para la posteridad, es su pintura un himno de amor y melodías cromáticas al hechizo encantador de nuestro suelo”.

Vinatea fue conocido por plasmar en el lienzo las expectativas culturales de su época, representaciones de un indio más real y fuerte, y un artista intelectual.

Jorge Vinatea Reinoso

Pintor Peruano-Arequipeño del siglo XX

Referencia:
http://bellasartesperu.tripod.com/id25.html
http://www.youtube.com/user/escuelavirtualbackus

Pintor Costumbrista Peruano Pancho Fierro

Pancho Fierro 

Pintor Costumbrista Peruano 

Francisco Fierro 1807?-1879
Pintor autodidacta. Mulato liberto, nació y falleció en Lima, conocido como Pancho Fierro. Reconocido como un célebre acuarelista, hijo de Don Nicolás Mariano Rodríguez de Fierro y Robilla y de Carmen Palas.
Su pintura, costumbrista por excelencia, denota notable capacidad de observación y soltura en sus trazos. Su personalidad tiene singular relieve en el proceso artístico e histórico peruano.
Pancho Fierro, ha sido siempre considerado como el ilustrador de costumbres y tipos de la Lima colonial y republicana. Gracias a sus estampas, se conservan costumbres de la Lima antigua, con sus bailes, pregones, toros, tapadas, frailes, monjas y un sin fin de personajes de época.
Al ser iletrado, las leyendas o títulos de las obras fueron escritos por Agustín de la Rosa Toro y Ricardo Palma, quien ejecutó la anotación de la serie, fechada en 1840, titulada: En Amancaes: zamacueca; zamacueca decente; zamacueca más borrascosa; especie de minué mezclado con música de los criollos negros peruanos.
El nombre inicialmente era zamba clueca, baile actualmente conocido como Marinera peruana; el cambio de nombre se produjo después de la Guerra del Pacífico (1879-1883). Chile, mutiló el nombre de Zamacueca y lo llamaron solamente Cueca, baile más ligero.
Al término de la Guerra del Pacífico, el escritor, compositor y político peruano Abelardo Manuel Gamarra Rondó, "El Tunante" (1852-1924), la bautizó como Marinera, en honor a la Marina de Guerra del Perú y a Miguel Grau. Música y baile tradicional en Lima, fue plasmado por algunos artistas viajeros, destaca el trabajo de A. A. Bonnaffé, (1820-1870). Una acuarela suya sobre La Zamacueca, se publicó en "Recuerdos de Lima: Album: Tipos, trajes y costumbres" en dos volúmenes 1856 y 1857.
Pancho Fierro nos dejó un extraordinario legado artístico y de importancia histórica. Sus obras se encuentran en diversas colecciones privadas y públicas.

Acuarelas Pancho Fierro

Referencia:
http://www.youtube.com/user/spowperu
http://www.boletindenewyork.com/Pancho%20Fierro%20G%20Lavarello.htm

La acuarela en el Perú y sus artistas más representativos

Acuarela Arequipeña

La acuarela en el Perú y sus artistas más representativos

La pintura arequipeña tiene un espacio privilegiado en las artes que se han cultivado tradicionalmente en Arequipa; artistas plásticos como Carlos Baca Flor, Jorge Vinatea Reynoso, Teodoro y Alejandro Núñez Ureta, son bandera universal de la plástica arequipeña.

La magia del agua y el color, antigua como las primeras manifestaciones pictóricas del hombre, tiene en Arequipa, un espacio geográfico y cultural sumamente favorable, lo que ha permitido configurar con el esfuerzo de varias generaciones de acuarelistas, lo que hoy se conoce como la ACUARELA AREQUIPEÑA, denominación que contiene en sí, no la tipificación de una corriente pictórica, tampoco representa a un conjunto de características formales y técnicas que une a un numeroso grupo de acuarelistas, más bien; LA ACUARELA AREQUIPEÑA, denota nominalmente la proyección sostenida que esta técnica pictórica tiene desde Arequipa, afirmada en el medio nacional, ya conocida en el contexto Americano y en pleno esfuerzo para lograr un espacio preferencial en el contexto de la plástica mundial,

Los artistas viajeros, venidos de Europa, antes y después de la Independencia del Perú, fueron quienes afirmaron el uso de la acuarela en nuestro medio, resalta entre todos ellos, el alemán Johann Moritz Rugendas (1802 – 1858) quien describió mediante dibujos y magistrales acuarelas, la imagen de Lima y el Sur del Perú entre 1842 y 1845. Sin embargo, es justo reconocer e Pancho Fierro (1809 – 1879), al primer acuarelista del Perú Republicano, por el valor documental de sus testimonios plásticos sobre la confrontación, convivencia e integración de las diversas clases sociales de Lima desde las primeras décadas de la República hasta antes de la guerra con Chile…

La Técnica de la Acuarela

TÉCNICA ACUARELA

La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando.

La Acuarela, es un medio muy flexible, y, como puede observar con estos ejemplos, obras de grandes artistas, los resultados obtenidos con la acuarela pueden variar enormemente.
La primera obra es la famosa "Liebre" de Durero, y es una muestra del uso más tradicional de esta técnica. La aplicación del color se ha efectuado en forma de pequeñas pinceladas que imitan el pelaje del animal, superponiendo capas y capas de paciente trabajo.