Historia de los Títeres

Obras de Teatro de Títeres

Los títeres, también conocidos como marionetas, son muñecos o figuras que el humano dota de movimiento y vida con sus manos. Se utilizan para realizar funciones teatrales con el fin de representar seres humanos, animales, personajes o cosas. Existen diversos tipos de títeres que han sido utilizados desde tiempos muy lejanos por la gran mayoría de las civilizaciones para exponer ideas y conocimientos en la sociedad.

La historia de los títeres se remonta al siglo V a.C. cuando Jenofonte los nombra en su Symposium. Pero el antecedente más certero es la existencia de ellos en las antiguas culturas de Egipto, Grecia, China y otras regiones asiáticas.

Java (actualmente una isla que pertenece a Indonesia) es el lugar donde se originan los títeres de varas que eran utilizados para representar cuentos folklóricos.

En el teatro de Bunraku japonés se utilizaban títeres que alcanzaban la mitad del tamaño humano y eran manipulados por tres personas a través de cables y palancas.

Desde siempre las obras de títeres han representado una historia que es narrada para describir las acciones y en ocasiones acompañada por bandas orquestas musicales.

A partir del siglo XVI nacieron famosos títeres basados en personajes nacionales y que representaban comedias bufonescas. Entre los siglos XVIII y XX inclusive los festivales de títeres eran muy comunes y se tornaron muy populares.

En la actualidad los títeres parecen haber quedado relegados a ser únicamente un entretenimiento para niños y con el avance de la tecnología se los incorporó al medio televisivo, donde han tenido un éxito importante. Jim Henson, el famoso titiritero norteamericano, fue el encargado de crear Plaza Sésamo y Los Muppets y Spitting Image.

Tipos de títeres

Existen varios tipos de títeres, siendo las marionetas un subgrupo de éstos. Estos grupos se diferencian o clasifican de acuerdo al método o técnica que se emplea para manipularlos y construirlos.

Historia de la Pantomima

Historia de la Pantomima

La palabra pantomima viene del griego pantónimos, que significa: el que imita todo. El origen de la pantomima se encuentra en las dionisíacas, donde el lenguaje corporal era el instrumento de representación por excelencia. Posteriormente, la moral fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento primordial, desplazando a un segundo lugar los movimientos escénicos que se redujeron al mínimo. Pero esto ocurría a nivel culto, en los teatros.

En las plazas, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal, pero sin el uso del lenguaje oral.

En Roma, el mimo se convirtió en pantomima. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios al aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras él fingía la representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera posteriormente de manera voluntaria.

Como los romanos, a diferencia de los griegos, rendían culto al cuerpo y no a la mente, el actor pudo cobrar importancia en las representaciones escénicas. Con la costumbre de emplear un declamador para recitar el parlamento, el actor se concentró en lo gestual, terminando por suprimir la palabra, para recurrir exclusivamente a la mímica. Esto llevó a emplear un lenguaje corporal diferente el cotidiano, hasta lograr un nivel técnico, que permitió que la pantomima se convirtiera en el género teatral más importante del Imperio Romano. Es conocida la rivalidad que existía entre poetas y mimos en la antigua Roma, hasta el punto que Cicerón, desafió a Roscio, un actor contemporáneo, a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con perfección. Posteriormente, el auge de este arte se fue diluyendo. 

 En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un resurgimiento con la Commedia dell’arte. Para finales de siglo, algunos actores de esta Commedia, fueron llamados por Enrique III de Francia, por encargo de su madre, Catalina de Medicis, pero fueron expulsados del país en 1697, debido a las libertades en que incurrieron al interpretar sus obras. Pero esta modalidad ya se había instalado a nivel popular, donde se afincó el personaje de “Pedrolino”, que Debureau recreó, y posteriormente se convertiría en “Pierrot”.

Ejercicios para la voz

Ejercicios para la voz

Para comenzar a obtener un buen tono de voz, es básico iniciar por entrenar la respiración, ya que es parte fundamental para otros tipos de ejercicio.

• Lo único que se debe hacer es tomar todo el aire posible, para después dejarlo salir lentamente mientras pronunciamos las vocales; claro esta, una vocal por cada bocanada de aire.
• Al levantarnos y antes de acostarnos se recomienda abrir la boca lo más que se pueda y mantenerla así durante unos 15 segundos, pues esto permitirá obtener una mayor vocalización y elongación de los músculos bucales.
• Es muy recomendable realizar lo que llamamos la lectura silábica, la cual consiste en leer separando las silabas y abriendo la boca exageradamente, a fin de controlar la respiración durante la pronunciación de cualquier oración y/o palabra.
• Así parezca algo extraño realizar ejercicios aeróbicos, pueden contribuir a obtener una excelente voz, puesto que estos contribuyen a manejar la respiración sobresalientemente.
• Otro muy recomendado ejercicio, es abrir la boca lo máximo que se pueda y al mismo tiempo pronunciar una vocal por vez; aunque al principio este ejercicio puede causar cierto dolor a los lados de la boca, después de acostumbrarnos al mismo, este puede contribuir bastante a mejorar la importante entonación.
• Es bueno hacer ejercicios de exigencia bucal; un buen ejemplo es comenzar a pronunciar una vocal suavemente, llagando al limite aumentando el tono de la voz progresivamente.

Ejercicios para la colocación de la Voz

Consejos y Ejercicios para la Actuación

Consejos para la Actuación

Un buen actor no es aquel que aprende de memoria un texto, obedece por completo al director y habla con intención. Es aquel que comprende la identidad de su personaje y aprovecha esta identidad para “REACCIONAR” a los estímulos de otros personajes en la escena:

1. Debes soltarte cuando actúas. Es decir, a veces actuamos como “actores” vanidosos y egocéntricos cuyo único objetivo es lucirnos, dejar que nos miren y hasta admirarnos nosotros mismos frente a lo “bueno que somos en el escenario. Esta actictud provoca dos grandes problemas: el primero es que hacemos todo lo que esté a nuestro alcance para atraer la atención del público. El segundo es que al mirarnos demasiado a nosotros mismos perdemos de vista nuestro papel, lo que está sucediendo en la obra y todas las circunstancias que rodean a nuestro personaje.
2. Un buen actor tiene claro quién es, se conoce a si mismo; de esta manera cuando recibe un papel no lo juzga y no busca cuántas diferencias tiene con él, sino cuántas similitudes tienen actor y personaje. Te pongo un ejemplo sencillo, si a ti como actor te corresponde interpretar a un villano en la historia en lugar de juzgar al personaje y ponerte a pensar cuán diferente es a ti, conocerte te ayuda a encontrar todas aquellas similitudes que al momento de actuar te harán recurrir a experiencias personales y comportamientos del cuerpo necesarios en la interpretación.
3. Lo bueno y lo malo en una obra depende del juicio del director, de la obra en si y del público. Tu aceptas participar en un proyecto porque estás convencido de que lo que se dice es bueno, ya en el montaje tu trabajo consiste en darle seguimiento a las decisiones y actos del personaje sin juzgar si su proceder es moralmente bueno o malo.
4. Todos nos comportamos de forma diferente en cada lugar en donde estamos y con cada persona con la que interactuamos. Antes de interpretar al personaje vístete como el personaje, descubre cómo se comporta con unos y otros personajes, dale a tu personaje una IDENTIDAD.

Tutorial de actuación 1

Mimo Fantástico Jerome Murat

Mimo Fantástico
Jerome Murat - mimo italiano

Jerome Murat Efecto Explicado
¿Como realiza el efecto?
brazo falso y marioneta
Pueden observar la mano falsa
Observen el movimiento extraño, parece poner el brazo en el lugar del falso y el muñeco queda suelto.
Obseven mete el brazo dentro, para hacer parecer que escapa.
Apartir de aca, todo lo que no ves es porque es negro, la cabeza del mimo, los que sostienen la otra cabeza, etc.
El efecto que realiza Jerome Murat, es solo como yo creo, que realiza la ilusión, no significa que realmente sea así, ustedes sacarán sus propias conclusiones después de ver la "explicación".

Referencia:
http://www.youtube.com/user/TheBloggersAAP

Maurits Cornelis Escher animación

Maurits Cornelis Escher

Artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselaciones y mundos imaginarios, el arte de lo imposible.

Manos dibujando (1948)

Aquí se mezcla la realidad con la ficción, formando un círculo sin principio ni fin.

Belvedere (1958)

Ejemplo de construcción imposible.

Obsérvese que la base de la escala de madera está DENTRO del edificio mientras que su parte superior se apoya FUERA del mismo. El efecto se consigue falseando la perspectiva, las columnas centrales dan una pista.

Sentado en un banco un personaje sostiene un cubo imposible, junto a un prisionero enloquecido por las paradojas de este extraño mundo.

Cielo y el agua I 1938 xilografía

Relatividad (1953) Litografía

De forma similar a Otro Mundo pone de manifiesto la arbitrariedad del sistema de referencia.

Las paredes de este espacio cúbico pueden ser interpretadas como suelos o techos. Las escaleras que las unen no hacen más que resaltar el efecto: por ejemplo la superior en la que dos figuras suben y bajan por la misma simultáneamente.

El Origen del Teatro - Tragedia Griega

El Origen del Teatro y la Tragedia Griega Nº01

Los griegos asistían a ceremonias religiosas en honor a sus dioses. En la antigua grecia donde cada una de ellas tenian sus propios dioses, mitos, leyendas. Durante esta cermonia los giegos descubrian sus seres mitologicos y el significado de la vida y la muerte. Dionisio dios del vino y la vegetación. El festibal de Atenas duraba 5 dias seguidos y se celebraban cada primavera.